Μουσική

 

Ποιος είδε κράτος λιγοστό
σ’ όλη τη γη μοναδικό,
εκατό να εξοδεύει
και πενήντα να μαζεύει;

Να τρέφει όλους τους αργούς,
νά ‘χει επτά Πρωθυπουργούς,
ταμείο δίχως χρήματα
και δόξης τόσα μνήματα;

Αγαπητοί φίλοι της Οικίας Κατακουζηνού, θα χαρούμε πολύ να είστε κοντά μας στις βραδιές που κάνουμε για τον σατιρικό ποιητή Γιώργο Σουρή

Στον καφενέ απ’ έξω σαν μπέης ξαπλωμένος,
του ήλιου τις ακτίνες αχόρταγα ρουφώ,
και στων εφημερίδων τα νέα βυθισμένος,
κανέναν δεν κοιτάζω, κανέναν δεν ψηφώ.

Σάββατο 14 Φεβρουαρίου
Σάββατο 21 Φεβρουαρίου
Ώρα: 19:30

Παρακαλούμε να βρίσκεστε στο χώρο στις 19:10
Μετά από αιτήματα πολλών φίλων της οικίας Κατακουζηνού θα προηγηθεί μια μικρή ξενάγηση στο χώρο 19:10-19:30

Η παράσταση θα ξεκινήσει ακριβώς στις 19:30

Είσοδος: 20 ευρώ

Απαραίτητη η κράτηση θέσης:

https://cometogether.live/el/event/4563/anamnhseis-me-tous-stixous-tou-giwrgou-sourh

Στις 21 Φεβρουαρίου θα χαρούμε πολύ να έρθετε μασκαρεμένοι ή έστω με στολισμένη την κεφαλή σας!

Στο καλύτερο μασκάρεμα θα δοθεί σαν δώρο ένα από τα βιβλία του Ιδρύματος Κατακουζηνού

Οικία Κατακουζηνού
5ος όροφος
Λεωφ. Β. Αμαλίας 4
Πλατεία Συντάγματος

***

Τι είναι κι αυτός ο έρως… τι του ’ψάλλαν, τω όντι,
σοφών και τροβαδούρων τα στόματα τ’ απύλωτα.
Εκείνος είν’ η αιτία να μας πονεί το δόντι
και σύρει τον πλανήτη οπίσω του σαν είλωτα.

Ελάτε να τραγουδήσουμε μαζί, διαχρονικά τραγούδια της παλιάς Αθήνας, σε μια μουσική συνομιλία με δραματοποιημένα κοινωνικά ποιήματα του ΓΕΩΡΓΙΟΥ ΣΟΥΡΗ.

‘Ενα μουσικοποιητικό πρόγραμμα αφιέρωμα στον σπουδαίο σατιρικό ποιητή, της νεότερης Ελλάδας, που δίκαια χαρακτηρίστηκε ως ο σύγχρονος Αριστοφάνης.

Δραματοποίηση – τραγούδι: ΝΤΟΜΕΝΙΚΑ ΡΕΓΚΟΥ
Πιάνο – τραγούδι : ΛΟΥΚΙΑ ΓΚΑΡΔΙΑΚΟΥ

Πληροφορίες στο 210. 3222144

Διάρκεια: 70 λεπτά περίπου

 

Τι ομορφιά που είναι να βρέχει, να χιονίζει,
κι εσύ εις το κρεββάτι κατακουκουλωμένος,
ν’ ακούεις τον αέρα τον κρύο να σφυρίζει.

---

Η παράσταση για 28 Φεβρουαρίου ακυρώθηκε λόγω24ωρης Πανελλαδικής απεργίας

ΝΤΟΜΕΝΙΚΑ ΡΕΓΚΟΥ

• 
• 
• 

• 
• 
• 

 

Ακούστε το έργο «Το Τραγούδι της Λητώς, μια ζωή ένα συνεχόμενο τραγούδι»:

σε δωρεάν ακρόαση εδώ :
https://letossong.hearnow.com/

Μπορείτε και να το αγοράσετε εδώ, στην Amazon:

https://www.amazon.com/dp/B0B2WTDVDZ/ref=dm_rwp_pur_lnd_albm_unrg

Περισσότερα για το Έργο στο συνημμένο Ψηφιακό Λεύκωμα
«Το Τραγούδι της Λητώς»
εδώ:
https://katakouzenos.gr/wordpress/wp-content/uploads/to-tragoudi-tis-litos-psifiako-lefkoma.pdf

Μπορείτε να αγοράσετε το βιβλίο
“Άγγελος Κατακουζηνός, ο Βαλής μου” εδώ:
https://mikri-arktos.gr/product/aggelos-katakouzinos-o-balis-mou-6h-ek/

Σημείωση: η χρήση της γενικής «Λητώς*» στη δημοτική γίνεται κατά γραπτή επιθυμία της
ίδιας και όχι από γραμματικό λάθος

Καλό καλοκαίρι σε όλους τους φίλους της οικίας Κατακουζηνού

Να μείνετε ασφαλείς και να ξαναβρεθούμε το Σεπτέμβρη

Σας ευχαριστούμε για όλα όσα μοιραζόμαστε όλα αυτά τα χρόνια

 

• 
• 
• 

Είσοδος ελεύθερη αλλά με κράτηση

Επίσημη παρουσίαση-press conference του διπλού CD του πιανίστα Μάριου Παντελιάδη με έργα για πιάνο του Rossini και συγκεκριμένα το 12ο τόμο από τα Péchés de vieillesse (“Αμαρτήματα των γηρατειών”), Quelques Riens pour Album (“Ορισμένα τίποτα για το Άλμπουμ”)
που κυκλοφόρησε πρόσφατα από τη Da Vinci classics.

Θα παρουσιαστούν τα συγκεκριμένα έργα, σε ποια περίοδο και κάτω από ποιες συνθήκες γράφτηκαν, τι το ιδιαίτερο υπάρχει σε αυτή τη μουσική και πληροφορίες σχετικά με την ηχογράφηση, ένα μέρος της οποίας πραγματοποιήθηκε ζωντανά στο Pleyel του συνθέτη του 1844 που βρίσκεται στο Διεθνές Μουσείο Μουσικής της Bologna, για το οποίο θα γίνει ιδιαίτερη αναφορά. Στο πάνελ θα συμμετέχει και η διακεκριμένη πιανίστα κ. Δανάη Καρά καθώς και ο κ. Εσπιαλίδης ως εκπρόσωπος του ηχογραφικού κέντρου του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.

 www.mariospanteliadis.com

• 
• 
• 

 

Το μουσικό σχήμα ELYSIUM θα παρουσιαστεί για δύο βραδιές στην Οικία Κατακουζηνού με μελωδίες του ιδίου συνθέτη και πιανίστα Κίμωνα Αντωνίου,  συνοδεία της βιολονίστα Αννα Θάνα.

Οι συνθέσεις θα ταξιδέψουν το κοινό σε instrumental μελωδίες, πλαισιωμένες με  εικόνες και επεξεργασμένους ήχους από τον Ερμή Γεραγίδη.

Μια βραδιά με ρομαντισμό και φαντασία

***

Σάββατο 15 στις στις 19:00
και 22 Φεβρουαρίου στις 20:00

 

• 
• 
• 

Μια διαφορετική βραδιά

Παρασκευή 22 Νοεμβρίου
20:30
(ο χώρος θα ανοίξει στις 20.10)

Πρόγραμμα

Dimensions through Sound. Music of Armenia.

Komitas (1869-1935) Dances for Piano
Yerangi
Unabi
Marali
Shushiki

Alexander Spendiaryan (1872 1928 ) Henzeli

Komitas (1869-1935 ) Kaqavik
arranged by Robert Andresyan

Arno Babajanian (1921-1983) from Six Pictures
Improvisation Folk
Choral
Dance of Sasun

Aram Khachaturyan (1903-1978) “Lullaby” from ballet Gayane
arranged for solo piano by Oscar Levant

Aram Khachaturyan (1903-1978) “Adagio” from ballet Spartakus
arranged for solo piano by Heghine Rapyan

Arno Babajanian (1921-1983) “Poem”
I am making an interesting journey through time and history of the Armenian music.

Dances of Komitas are based in Armenian old folk songs.
The composer, being a priest, was traveling from village to village and was collecting folk songs. These beautiful dances were written in Paris and are a beautiful balance between folk and religious traditions of Armenians.

Next, is a beautiful miniature: a song of Komitas about Kaqavik (it is a bird, a partridge). The song is famous among children, my grandmother was singing it to me often. The 20th century pianist Robert Andreasian, created a wonderful collection of Komitas’ songs, arranged for solo piano. My idea behind this piece is to present a part of the Armenian nature, which is very evident in this music.

The second part is dedicated to two great and well known Armenian composers: Aram Khachaturyan and Arno Babajanian.
I will be performing transcriptions from two remarkable ballets of Armenian music history,
Spartakus and Gayane.
The Spartakus is lately performed often worldwide. I was very honoured to attend last year in Antwerpen, a wonderful performance of Spartakus, by Vlaanderen Ballet & Brussels Philharmonic Orchestra.

Then, it will be contemporary music:

Six pictures of Arno Babajanian are rich in humour, imagination and colours. The Poem, which give a dynamic and impressive ending to the recital.

 

Ηeghine rapyan
piano

It is through her thoughtful and tenderly expressive music-making that she most deeply touches the emotions of audiences.
“…In Rapyan’s powerful multi-layered playing, every single sound carefully fitted into the soundscapes presented with sovereign self-confidence.
She makes the Piano to sound like an Orchestra” Neue Westfälische 2011
Her first concert tour in Germany, Austria and Netherlands was at the age of 16, after winning the Kawai Artist Price in 2001 at Armenian Legacy international piano competition in Yerevan. Since then Heghine has given recitals internationally and participated regularly in music festivals, including performances at Megaron Hall, Athens, Rudolf Oetker Halle in Bielefeld, Shenzhen Concert Hall in China, etc.
Heghine has been a soloist with the Armenian Philharmonic Orchestra, Armenian National Chamber Orchestra and Salzburg University Orchestra. She has collaborated with the Japanese conductor Hisayoshi Inoue and her performances of Liszt 2nd Piano Concerto have been broadcasted by the Tokyo National Radio.
Heghine was awarded prizes in competitions in Armenia, Italy and Greece, including the first prize at Stephan Elmas International piano competition. She has participated in Masterclasses and worked privately with important teachers and musicians of our times: Alexander Banduryansky, Jerome Rose, Jura Margulis, Robert Levin, Klaus Hellwig, Ludmil Angelov, Arnulf von Arnim. In 2011 she met in Salzburg the great Austrian pianist Ingrid Haebler who as of then, became her main mentor and advisor. Mrs. Haebler’s coaching had a great impact on Heghine’s interpretative style and pianism.
Born in the town of Gavar, Armenia, she was fascinated by the sound of the piano already in her early childhood and started to play at the age of three. She took piano lessons at the local music school with A.Zagaryan and later worked with Armen Babakhanian in Yerevan, at the Tschaikowsky Music School for talented children. Soon after, at the age of 15, she entered the Yerevan State Conservatory where she was awarded the “Red Diploma” and graduated with the highest honours.
Later, she continued her piano studies in Austria, at the University of Mozarteum in Salzburg, where she worked with Profs. Peter Lang and Rolf Plagge (piano) and Profs. Imre Rohmann and Tünde Kurucz (chamber music). In 2017 she graduated Mozarteum with distinction and was awarded the academic degree Master of Arts (MA).

• 
• 
• 

ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΤΟΥ ΘΕΟΥ ΚΑΙ ΤΟΥ ΑΝΘΡΩΠΟΥ

Μια μουσική παράσταση αφιερωμένη στον ανυπεράσπιστο άνθρωπο, στο παιδί, την γυναίκα και τον άντρα που βασανίστηκαν, σε όλους όσοι πάντα γίνονται “αμνοί επί σφαγή”, στους πολιτισμούς των δυνατών. Προσβλέποντας στην Ανάσταση, και με όπλο τους στίχους και τις μουσικές σπουδαίων ποιητών και συνθετών, θα πορευτούμε μέσα από τον ανθρώπινο πόνο και τη χαρά, τα Πάθη – ανθρώπινα και θεϊκά – προς το καθαρό βλέμμα της Ανθρωπιάς. Λόγια και λαϊκά τραγούδια, προσευχές, θρήνοι και ύμνοι, που συνομιλούν με το Θεό, ή την απουσία του και με την ελπίδα της Ανάστασης να επιμένει.
Στο τραγούδι η Γεωργία Δεληγιαννοπούλου και στο πιάνο
και στο τραγούδι ο Τάσος Μπεκύρος.

Μεγάλη Δευτέρα
22 Απριλίου

Οικία Κατακουζηνού
Λεωφ. Βασ. Αμαλίας 4
5ος όροφος
Σύνταγμα

Για κρατήσεις θέσεων παρακαλούμε πολύ να τις κλείνετε με τον ακόλουθο τρόπο:

Συμπληρώστε τον αριθμό εισιτηρίων καθώς και τα στοιχεία σας. Με την αποστολή θα λάβετε ένα επιβεβαιωτικό email με τα στοιχεία σας καθώς και τον αριθμό εισιτηρίων που έχετε κλείσει.
Τα εισιτήρια θα τα παράλαβετε απο την Οικία την ημέρα της εκδήλωσης με την ταυτότητα σας και το email επιβεβαίωσης.
Σε περίπτωση που κάποια παράσταση έχει εξαντληθεί δεν θα μπορέσετε να προχωρήσετε σε αγορά εισιτηρίων.
Τέλος για την διευκόλυνση σας για κάθε παράσταση αναγράφουμε και τις διαθέσιμες θέσεις που έχουν μείνει.

Προσθέστε το info@katakouzenos.gr στις επαφές σας και μην παραλείψετε να ελέγξετε το φάκελο ανεπιθύμητης αλληλογραφίας. Εάν δεν λάβετε σχετικό email με τα στοιχεία της κράτησης σας εντός 24 ωρών παρακαλούμε επικοινωνήστε μαζί μας.

Σας ευχαριστούμε

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΩΝ

ΓΕΩΡΓΙΑ ΔΕΛΗΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΥ

Η Γεωργία Δεληγιαννοπούλου σπούδασε Νεοελληνική Φιλολογία στο
ΑΠΘ, θέατρο στο ΚΘΒΕ και παράλληλα μουσική (κιθάρα – φωνητική).
Εχει πτυχίο σύγχρονου τραγουδιού. Δούλεψε αρχικά σαν ηθοποιός στην
Πειραματική Σκηνή της Τέχνης και στη συνέχεια επέστρεψε στην Αθήνα
και εργάστηκε για χρόνια σε φροντιστήρια μέσης εκπαίδευσης, ενώ
παράλληλα έκανε θεατρικές παραστάσεις με παιδιά δημοτικού και
γυμνασίου. Το έργο της «Ενα Συννεφάκι στο Πόρτο Τρελό» βραβεύτηκε
με το Α΄ Κρατικό Βραβείο Παιδικού Θεατρικού Εργου (1996). Με το
θεατρικό έργο της «Αχ, Πεφταστέρι» ( 2002), το Θέατρο του Νέου
Κόσμου εγκαινίασε τη δράση της κινητής μονάδας θεάτρου για παιδιά
που νοσηλεύονται σε νοσοκομεία και ιδρύματα. Εχει παρακολουθήσει
σεμινάρια μουσικής παιδείας και φωνητικής στο Tonalis Music Centre
στην Αγγλία. Το 2008, μαζί με τον Μανώλη Γιούργο, δημιουργεί τον
Χώρο Τέχνης Ιδιόμελο, όπου και σήμερα ζει και εργάζεται.
Εχει εκδώσει τα βιβλία: “Μια Ριγέ Γαρίδα Ροζ”, εκδόσεις Κάστωρ
(παιδικά τραγούδια-παραμύθια). «Ανασαίνει ο κήπος», αφηγήματα,
από τις εκδόσεις Κέδρος (όπου υπάρχει και το βραβευμένο στον
Λασκαρίδειο Διαγωνισμό του Λυκείου των Ελληνίδων διήγημα «Εκείνος
που με κοιμάται»). «Το δέντρο της Αμαλίας», νουβέλα, εκδόσεις
Γαβριηλίδης. Το διήγημά της «Το νεκρό παιδί» συμπεριλαμβάνεται στην
συλλογή διακριθέντων διηγημάτων (στο διαγωνισμό ΛόγωΤέχνης) «11
λέξεις», εκδόσεις Καλέντης (2013). «Η επιστροφή της Μαρούλας»,
θεατρική διασκευή για παιδιά δημοτικού του λαϊκού παραμυθιού «Η
Μαρούλα» (2014), εκδόσεις Λαγουδέρα. «Σεμνά θαμμένα» (2017),
ποιήματα, εκδόσεις Λαγουδέρα.
Εργάστηκε από το 2011 -2015 στο 2ο Γυμνάσιο Πεύκης ανεβάζοντας
μουσικές και θεατρικές παραστάσεις (π.χ.: «Χριστός στο Κάστρο» και
«Ανθος του Γιαλού» του Παπαδιαμάντη, «Ο Ηλιος ο Ηλιάτορας» του
Ελύτη, κ.α.) και δίνοντας έμφαση στη βιωματική «από στήθους»
διδασκαλία της λογοτεχνίας αλλά και στη γνωριμία των μαθητών με τη
λαϊκή και λόγια μουσική μας παράδοση. Στο Ιδιόμελο, κατά την περίοδο
2012, συνεργάστηκε με την παιδαγωγό ειδικής αγωγής Καίτη Σερέτη και
την ειδική δασκάλα Ζοζεφίνα Τζονάκα, διδάσκοντας θέατρο σε παιδιά
με αναπτυξιακές ιδιαιτερότητες.

ΤΑΣΟΣ ΜΠΕΚΥΡΟΣ

Ο Τάσος Μπεκύρος είναι 19 χρόνων γεννήθηκε και ζει στην Αθήνα.
Σπουδάζει στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών της Αθήνας, ενώ παράλληλα
διαθέτει πτυχίο Αρμονίας, προετοιμάζεται για το δίπλωμα στο πιάνο,
κάνει μαθήματα Αντίστιξης και Ενορχήστρωσης, συνθέτει και
ασχολείται με το θέατρο. Εχει συνθέσει μουσική σε 3 θεατρικές
παραστάσεις: Ονειρόδραμα Α. Στρίμπεργκ, Ορνιθες του Αριστοφάνη, Εξι
πρόσωπα ζητούν συγγραφέα (Βραβείο καλύτερης μουσικής απο τον
Πανελλήνιο Διαγωνισμό του Δήμου Ζωγράφου) Είναι μέλος, ως
ηθοποιός και συνθέτης, στην θεατρική ομάδα Terra Incognita

• 
• 
• 

Quintet-à-tête …μ’άλλον  troppo!… ένα φωνητικό και μουσικό σχήμα… στην Οικία Κατακουζηνού

Πέμπτη 4  & 11 Απριλίου & 18 Απριλίου 2019 με ώρα έναρξης 21:00

Ο χώρος θα ανοίγει στις 20:40

Tραγουδάμε, διασκευάζουμε, πειραματιζόμαστε με ρυθμούς και μελωδίες του κόσμου face to face! Φτιάχνουμε ένα πολύχρωμο και πολύγλωσσο μωσαϊκό γνωστών και άγνωστων μελωδιών, αλλά και προσωπικών συνθέσεων, με οδηγό τη φαντασία και το χιούμορ.
Μια παράσταση που «μπερδεύει» συνθέσεις των Simon and Garfunkel, C.Chaplin, Μ. Χιώτη, Bobby McFerrin, H.Mancini, Αρλέτας, Mozart, Beatles, Μ.Χατζιδάκι κ.ά, μαζί με παραδοσιακά τραγούδια της Ελλάδας, της Αφρικής, της Βραζιλίας, της Βουλγαρίας και ταξιδεύουμε στον υπέροχο κόσμο της πολυφωνίας!
Επί σκηνής είμαστε:
Αλκηστις Ραυτοπούλου (πιάνο, ενορχηστρώσεις), Δήμητρα Σπέλα (σοπράνο, άλτο, κρουστά, κιθάρα), Αθηνά Ρούτση (άλτο, σοπράνο, κρουστά), Λάμπρος Παπαγεωργίου (τενόρος, κρουστά) & Φώτης Μυλωνάς (βαρύτονος, κιθάρα, φλάουτο, κλαρινέτο, μπεντιρ )

• 
• 
• 

Τρίτη 19 Μαρτίου & Τρίτη 16 Απριλίου

Συναυλία του ΑΙΜΙΛΙΟΥ ΠΟΛΙΤΗ
στην Οικία Κατακουζηνού
ώρα 20.30

Μουσική για φωνή και ένα τρίο –
Μία φωνή που υψώνεται σα μεταξένιο νήμα.
Μία φωνή που ορθώνεται βαθειά και επική
Ένα βιολοντσέλο από βελούδο έως ασήμι
Ένα φλάουτο ζεστή ανάσα δικού μας ανθρώπου
Ένα πιάνο τοποτηρητής και ρυθμιστής
για (μεταξύ άλλων)…:
την επιθυμία για απόδραση από το θερινό άστυ
μια βροχή καθαρτήρια
δύο αποχαιρετισμούς στον Χρήστο Βακαλόπουλο
ένα νανούρισμα για μια απειλητική νύχτα
ένα Σαιξπηρικό αηδόνι
μια Σουίτα για μια θυσιαστική βασίλισσα
μια Σουίτα για ένα φονικό φεγγάρι
ένα “δικό μας” θαλασσινό τοπίο…
για μια θάλασσα αέναα εγκυμονούσα
αλλά μη-τίκτουσα,
που ήχους κυματίζει,
χνώτο υδάτινο που αχνίζει στάλες,
ρόγχος παφλαστικός,
βουβή φουσκοθαλασσιά
που πάνω της ανέμελα ταξιδεύουμε
περιηγητές και τουρίστες.

Θα ακουστούν η μουσική από το cd «Mare nostrum» (εκδόσεις Μετρονόμος),
και οι σουίτες «Άλκηστις» από το ομώνυμο έργο του Ευριπίδη και «Φεγγάρι».

Τραγουδούν η Μαριλένα Χρυσοχοϊδη και η Ειρήνη Σγουρίδου
Φλάουτο η Ειρήνη Σγουρίδου, Βιολοντσέλο ο Γιάννος Γιοβάνος,
Πιάνο η Mαρίνα Χρονοπούλου
Συμμετέχει η ηθοποιός Ηλέκτρα Μαγγίνα

“για εμάς και μόνο το να παίζεται ζωντανά στη χώρα μας μουσική όπως αυτή του Αιμίλιου Πολίτη είναι γεγονός όχι απλώς ευχάριστο αλλά και πολύ σημαντικό…”
Θάνος Μαντζάνας, εφημερίδα η «Αυγή»

Για λόγους περιορισμένου αριθμού θέσεων παρακαλούμε να γίνει κράτηση
στο τηλέφωνο 6977640562.

Οικία Κατακουζηνού
Λεωφ. Β. Αμαλίας 4,
Πλατεία Συντάγματος
5ος όροφος

Σας ευχαριστούμε

 

 

Αιμίλιος Πολίτης

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Γαλλική Φιλολογία στην Αθήνα και το Παρίσι. Ανώτερα θεωρητικά της μουσικής με το Μιχάλη Τραυλό. Για δύο χρόνια υπήρξε συνεργάτης του Νίκου Μαμαγκάκη. To 1993 εκδόθηκε από τις Εκδόσεις Antinea Verlag, München, η «Μικρή σουίτα» για πιάνο (Kleine suite für clavier). Από το 1997 εργάζεται στη Μέση Εκπαίδευση. Έχει συνθέσει μουσική για το θέατρο, μελοποιήσεις ποιημάτων καθώς και μικρά οργανικά. Συμμετείχε στις Συναυλίες Νέων Ελλήνων συνθετών του Ωδείου «Νίκος Σκαλκώτας». Έχει πραγματοποιήσει παρουσιάσεις της δουλειάς του στην Αθήνα, στον Πολιτιστικό Σύλλογο «Εύμαρος» στο «Τριανόν» και στο «Κελάρι». Το 2017 εκδόθηκε από τις εκδόσεις «Μετρονόμος»
ο δίσκος του “Mare nostrum”.

 

Ιωάννης-Κων/νος Γιοβάνος

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1983. Άρχισε τις μουσικές του σπουδές στο Βιολοντσέλλο το 1989 στο Ωδείο Αθηνών, στην τάξη του κ.Νίκου Κοτζιά, όπου και αποφοίτησε με Δίπλωμα το 2005, με βαθμό “ Άριστα Παμψηφεί”. Το 2006 συνέχισε τις σπουδές του στη Μουσική Ακαδημία του Münster της Γερμανίας με καθηγητή τον Matias de Oliveira Pinto όπου το 2008 έλαβε το Δίπλωμα ( Diplom-Kunstlerische Instrumentalausbildung) και ήταν υπότροφος της Ακαδημίας Αθηνών και του Οργανισμου Υehoudi Menuhin Live Music Now. Είναι πλέον απόφοιτος Master, του Μπαρόκ τμήματος (Alte Musik-Barockcello) της ίδιας σχολής, απο τη τάξη της Susanne Wahmhoff.
Έχει συνεργαστεί με την Πειραματική Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Ρεθύμνου, την Ελληνοτουρκική Ορχήστρα Νέων, την ομάδα Τέχνης “ Πάροδος”, την ομάδα λυρικού θεάτρου “Ραφή”, διάφορα σύνολα και ορχήστρες κ.α , με εμφανίσεις σε Ελλάδα, Γερμανία, Τουρκία, Αίγυπτο. Από το 2005 είναι έκτακτο μέλος του Οκτέττου Αθηνών του Παντελή Δεσποτίδη και από το 2006 έκτακτο μέλος της Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΡΤ, ενώ το 2011
ήταν μέλος της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών.
Έχει συμμετάσχει σε αρκετά σεμινάρια κλασσικής και προκλασσικής μουσικής σε Ελλάδα και εξωτερικό, μεταξύ άλλων, με τους , Antonio Meneses, Peeter Paemuru, Gesa Bifio, Nomos Quartett, Nicholas Selo, Neue Düsseldorfer Hofmusik,
Werner Matzke κ.α

 

Ηλέκτρα Μαγγίνα

Γεννήθηκε το 1994. Ζει στην Αθήνα. Είναι απόφοιτη της Ανωτέρας Σχολής Δραματικής Τέχνης του Εθνικού Θεάτρου (τμήμα υποκριτικής, 2018), και τελειόφοιτη του τμήματος Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών (τομέας Μεσαιωνικής και Νεοελληνικής Φιλολογίας). Παρακολουθεί μαθήματα κλασικού πιάνου με τον σολίστ Πέτρο Μπούρα.

 

Ειρήνη Σγουρίδου

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και μεγάλωσε στο Κιλκίς.
Το οικογενειακό περιβάλλον την βοήθησε απο παιδί να ενδιαφερθεί για τον παραδοσιακό χορό και την μουσική του τόπου. Ξεκινάει ωδειακές σπουδές μελετώντας αρχικά κλασσική κιθάρα , αργόρερα όμως συνεχίζει με το φλάουτο.
Το 2016 παίρνει δίπλωμα με καθηγητή τον Νίκο Νικόπουλο στο ωδείο Φίλιππος Νάκας.
Εχει σπουδάζει δημόσιες σχέσεις και επικοινωνία στο πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας, ενώ παράλληλα εξελίσεται στην μουσική στρέφοντας το ενδιαφέρον στην τζαζ και τον αυτοσχεδιασμό.
Έχει εμφανιστεί σε ποικίλα μουσικά σχήματα τραγουδώντας, παίζοντας φλάουτο, κρουστά. Έτσι ταξίδεψε σε όλη την Ελλάδα και εμφανίστηκε σε διάφορες μουσικές σκηνές, θέατρα αλλά και παίζοντας στο δρόμο.
Τα τελευταία χρόνια ζει στην Αθήνα, όπου γνωρίζεται με νέους συνθέτες, εναλλακτικούς περφόρμερζ, εικαστικούς· αρχίζει να συμμετέχει σε θεατρικές παραστάσεις σαν ηθοποιός και μουσικός.
Συνδυάζοντας της καλλιτεχνική παιδεία με τις κοινωνιολογικές της προεκτάσεις, τον τελευταίο καιρό βρίσκεται να εργάζεται με άτομα που είναι σε διαδικασία επανένταξης.

 

Μαριλένα Χρυσοχοϊδη

Υψίφωνος. Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε πιάνο και σαντούρι στο Μουσικό Σχολείο Ιλίου και στο Δημοτικό Ωδείο Αχαρνών αποσπώντας βραβεία και υποτροφίες. Το 2014 πήρε δίπλωμα μονωδίας με βαθμό άριστα παμψηφεί. Παράλληλα με τις μουσικές σπουδές αποφοίτησε από τη δραματική σχολή του Θεάτρου Τέχνης. Μερικές από τις συμμετοχές της είναι: Γλαύκων (Το Σπήλαιο, Τ.Μούσας) μοντέρνα όπερα σε τρέχουσα διεθνή τουρνέ, Lenore (Raven Revisited, Κ.Κριτσωτάκης) Θέατρο της οδού Κυκλάδων, Clorinda (La Cenerentola, G.Rossini) Φεστιβάλ Αιγαίου, Βέρα (Οι Απάχηδες των Αθηνών, Ν.Χατζιαποστόλου) θέατρο Μπρόντγουαιη, Όλγα (Η έυθημη Χήρα, F.Lehár) Μέγαρο Μουσικής, Ελένη (Ελένη, Α.Καρατζίκης) Θέατρο Κνωσσός, Caroline (The Idea, G.Holst) Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Oberto (Alcina, G.F.Händel) Θέατρο της οδού Κυκλάδων, Σαντούρι (Orchestra Mobile – Άξιον Εστί, Μ.Θεοδωράκης), Σαντούρι (The Mediterranean Dimension Project 2018, Hassan Taha, Malta).

 

Μαρίνα Χρονοπούλου

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Το 1995 αποφοίτησε από το Τμήμα Εικαστικών Τεχνών του Πανεπιστημίου της Σορβόννης στο Παρίσι. Το 2003 ολοκλήρωσε τις μουσικές σπουδές της (Δίπλωμα Πιάνου, Πτυχίο Φούγκας) στην Αθήνα. Έχει συνοδεύσει τραγουδίστριες κλασσικού τραγουδιού στο Κεντρικό Ωδείο Κ. Κλάββα και έγχορδα στο Ελληνικό Ωδείο. Έχει παίξει πιάνο σε θεατρικές παραστάσεις. Έχει συνθέσει μουσική για δύο ταινίες μικρού μήκους, ένα ντοκυμαντέρ, καθώς και για πολλές θεατρικές παραστάσεις σε σκηνοθεσία Δ. Χρονόπουλου, Ν. Μαστοράκη, Σ. Λιβαθινού, Λ. Μελεμέ, Μ. Παπαδημητρίου και άλλων. Έκανε μουσική διδασκαλία στις παραστάσεις του Θεάτρου Τέχνης Όρνιθες (σκηνοθεσία Κ. Κουν, μουσική Μ. Χατζιδάκις) (2008), και Πλούτος σε σκηνοθεσία Δ. Χρονόπουλου. Διδάσκει σολφέζ στη Σχολή του Θεάτρου Τέχνης και στη σχολή Πράξη Επτά.

 

• 
• 
•