“La chanteuse” – Στο Παρίσι της Edith Piaf και των καταραμένων ποιητών

Μια μουσικοποιητική παράσταση που μας ταξιδεύει στο Παρίσι μέσα από τη σκοτεινή ποίηση των Baudelaire, Rimbaud, Verlaine και άλλων καταραμένων ποιητών αλλά και από το μελαγχολικό τραγούδι της Edith Piaf και άλλων ερμηνευτών της κλασικής περιόδου του γαλλικού chanson.

Μια μουσικοποιητική παράσταση που μας «ταξιδεύει» στο Παρίσι μέσα από τη σκοτεινή ποίηση των Baudelaire, Rimbaud, Verlaine και άλλων καταραμένων ποιητών αλλά και από το μελαγχολικό τραγούδι της Edith Piaf και  άλλων ερμηνευτών της κλασικής περιόδου του γαλλικού chanson. Μια παράσταση γεμάτη στίχους, συναίσθημα, πάθος και μορφές που ποτέ δε γερνάνε… γεμάτη απόκοσμες φωνές που μόλις ακουστούν, δεν μπορείς παρά να τις ερωτευτείς.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Έλενα Παπαδημητρίου: τραγούδι
Γιώργος Αναστασόπουλος: πιάνο
Νίκος Παρασκευόπουλος: ανάγνωση ποιημάτων
Σύνθεση παράστασης-επιμέλεια κειμένων: Μαρία Παναγιωτακοπούλου

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Τετάρτη  13 Φεβρουαρίου  2019, στις 21: 00μ.μ.

Οικία Κατακουζηνού, Λ. Βασ. Αμαλίας 4, 5ος όροφος
Μετρό Συντάγματος

Διάρκεια: 80΄
Για κρατήσεις: 6946755397
Παραγωγή: ΗΔΥΦΩΝΟ

Η Έλενα Παπαδημητρίου είναι μουσικός-εικαστικός. Γεννήθηκε στο Αίγιο το 1994. Πριν τελειώσει ακόμα το Λύκειο εισήχθη ως ταλέντο στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, όπου και φοιτά στο τμήμα Γλυπτικής. Το 2014 τοποθετήθηκε το πρώτο γλυπτό της από πέτρα σε δημόσιο χώρο, στα Ζαγοροχώρια της Ηπείρου, με αφορμή τη συμμετοχή της σε workshop 7 επιλεγμένων νέων καλλιτεχνών της σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας και της σχολής Καλών Τεχνών του Μιλάνου.
Δουλεύει επαγγελματικά ως εικονογράφος παιδικών βιβλίων και μυθιστορημάτων σε συνεργασία με διάφορους εκδοτικούς οίκους καθώς επίσης ασχολείται επαγγελματικά με τον σχεδιασμό αφίσας.
Φιλοτέχνησε την αφίσα του Φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους Δράμας 2014 ύστερα από διάκριση της σε πανελλήνιο διαγωνισμό αφίσας. Τα τελευταία χρόνια εργάζεται επαγγελματικά και ως ηθοποιός σε παιδικές παραστάσεις και τραγουδίστρια στο πολυφωνικό γυναικείο σχήμα Fones της Μαρίνας Σάττι.
Έχει κάνει μαθήματα σύγχρονου και τζαζ τραγουδιού δίπλα σε καταξιωμένους καθηγητές και συνεχίζει τα μαθήματα φωνητικής με τον Πάνο Δήμα.
Το 2013 πήρε με «άριστα» Δίπλωμα Βυζαντινής Μουσικής και έχει κάνει μαθήματα παραδοσιακού τραγουδιού. Έχει σπουδάσει βιολοντσέλο με τον καθηγητή Nikolay Komisarov και συνεχίζει τις σπουδές της με τον τσελίστα Γιώργο Καλούδη.
To 2015 επελέχθη από τον σκηνοθέτη Γ. Χουβαρδά να παρακολουθήσει σεμινάριο περιορισμένων θέσεων του ιδίου.
Ως μέλος του πολυφωνικού γυναικείου σχήματος Fones με τη Μαρίνα Σάττι έχει κάνει σημαντικές εμφανίσεις στο Ηρώδειο στα πλαίσια του φεστιβάλ Αθηνών, στο Μέγαρο Μουσικής, στις καλοκαιρινές συναυλίες της ΕΡΤ, στο Καλλιμάρμαρο, στο Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και στο κεντρικό κτίριο των Ηνωμένων εθνών στην Νέα Υόρκη.
Είναι ερμηνεύτρια του μουσικού σχήματος “La chanteuse”, ένα project για τη γαλλική μουσική, από την Edith Piaf μέχρι τη Zaz, με εμφανίσεις στο Κέντρο Πολιτισμού του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, στον ΙΑΝΟ κ.ά
Το καλοκαίρι του 2018 συμμετείχε στον χορό του Προμηθέα Δεσμώτη σε σκηνοθεσία Μάρθας Φριντζήλα στο Μικρό θέατρο της αρχαίας Επιδαύρου στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου.
Τις θεατρικές σεζον 2015-16, 2016-17 και 2017-18 συμμετείχε στις παιδικές παραστάσεις της Κέλλυς Σταμουλάκη σε μουσική Λαυρέντη Μαχαιρίτσα.
Τη θεατρική σεζόν 2014-15 ήταν στη διανομή της παραγωγής του Εθνικού Θεάτρου «Σρεκ, το Μιούζικαλ» σε σκηνοθεσία του Άγγελου Μέντη.
Τον χειμώνα του 2014 πρωταγωνίστησε στην ροκ όπερα “Years of the Rabbits” του Κώστα Δημουλέα σε σκηνοθεσία του Γιάννη Κωνσταντακόπουλου, στο θέατρο ΤΡΙΑΝΟΝ.
Έχει συνεργαστεί σε μουσικοθεατρικές παραστάσεις με πολλούς καταξιωμένους καλλιτέχνες της μουσικής και του θεάτρου όπως : Βασίλη Λέκκα, Έλλη Πασπαλά, Θοδωρή Κοτονιά, Μαρίζα Κωχ, Γεράσιμο Ανδρεάτο, Χρόνη Αηδονίδη, Εύα Κοταμανίδου, Ηλία Λογοθέτη, Μαρία Ζαχαρή, κ.ά.

 

Ο Γιώργος Αναστασόπουλος γεννήθηκε στην Πάτρα το 1974. Είναι συνθέτης, ενορχηστρωτής, πιανίστας, καθηγητής Ανώτερων Θεωρητικών.
Είναι διπλωµατούχος Σύνθεσης, πτυχιούχος Ενοργάνωσης και Πιάνου. Εργάζεται ως καθηγητής Ανώτερων Θεωρητικών σε ωδεία, ως σαξοφωνίστας σε φιλαρµονικές και ως πιανίστας, ενορχηστρωτής και τραγουδιστής σε µουσικά σχήµατα. Είναι καλλιτεχνικός Διευθυντής του Ωδείου της Ακαδηµίας Παραστατικών Τεχνών «Θάλασσα Πολιτισµού» στην Αργυρούπολη.

Έχει συνθέσει μουσική για θέατρο:
«Η Αλίκη στη χώρα των γευµάτων», Θέατρο Άνεσις, Αθήνα (2017),
«Ολόιδιοι, Ολότελα, Ολόγυρα», Θέατρο Άνεσις, Αθήνα (2015-2016) ,
«Ο Χρυσός Τρίφτης και ο Σεφ Φέρρης», Θέατρο Act, Πάτρα (2013),
«Η Καλλιπάτειρα στο φως της Ολυµπίας», Θέατρο «Αγορά» – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας (2000) ,
«Μικροί Φαρισαίοι», Τέταρτο Κουδούνι Σπάτων (2003).

Έχει κάνει την ενορχήστρωση στους δίσκους :
«Έρως ανίκατε», Β. Λέκκας – Γ.Κοντογιάννης «Κρης» (2009) ,
«Του Κρασιού και του Έρωτα», Β. Λέκκας – Σ. Παπαδηµητρίου (2005) ,
«Τρελών ονείρων αναβάτες», Μ. Πεταλούδης (2006),
στις μουσικές παραστάσεις – συναυλίες «Το τελευταίο σώµα µου», κύκλος ποιηµάτων της Κ. Δηµουλά, Μ. Φαραντούρη – Σ. Παπαδηµητρίου (2010) ,
«Επιτάφιος», Μ. Θεοδωράκης – Γ. Ρίτσος, Συµφωνική Ορχήστρα και Χορωδία της Εθνικής Όπερας
των Τιράνων µε τη σοπράνο Β. Ζαχαροπούλου (2009) ,
«Εαρινές Ωδές», Συµφωνική του Δ. Αθηναίων στη Λυρική Σκηνή (2002).

Επίσης έχει κάνει ενορχήστρωση στη μουσική στα Θεατρικά:
«Η µαµά µου η Κασσάνδρα», Σκηνοθεσία – Μουσική: Γ. Νινιός (2014),
«Δε θα µείνω πολύ», Σκηνοθεσία – Μουσική: Γ. Νινιός (2012) ,
«Κλάξον, Τροµπέτες και Πλάκες» του Ντ. Φο, Θεατρική Εταιρία «Μεταξύ σοβαρού και αστείου» (2005)
και «Τα ρούχα του Βασιλιά»,  Θ.Ο.Ε.Π. Πάτρας (1999).

Είναι Μέλος του Συνδέσµου Ελλήνων Μουσουργών (ΣΥΝ.ΕΛΛ.Μ.), της Ένωσης Μουσικοσυνθετών – Στιχουργών Ελλάδας (ΕΜΣΕ) και του Πανελλήνιου Μουσικού Συλλόγου (ΠΜΣ)

 

Ο Νίκος Παρασκευόπουλος είναι απόφοιτος τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών. Ασχολείται επαγγελματικά με το θέατρο και τη μουσική. Έχει κάνει σπουδές κλασικής κιθάρας με τον Θεμιστοκλή Δράμη, σπουδές φωνητικής και παρακολουθεί μαθήματα τρομπέτας δίπλα στο
καταξιωμένο τρομπετίστα Παναγιώτη Καίσαρη στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας.

Έχει συμμετοχές σε πολλές παραστάσεις και έχει συνεργαστεί με πολλούς σκηνοθέτες όπως: Νίκο Κούνδουρο, Μιχάλη Μητρούση, Ράια Μουζενίδου, Γιώτα Κουνδουράκη, Λένα Γεωργιάδου κ.ά.

Ενδεικτικές παραστάσεις :
«Θέατρο και εξουσία» του Νίκου Κούνδουρου ( θέατρο Βαφείο Λάκης Καραλής) ,
«Οι αιχμάλωτοι των Εξαρχείων» (θέατρο Olvio) ,
«11+1 Νύχτες= 12 η Νύχτα» του William Shakespeare (Θέατρο Δίπυλον),
«Ερρίκος ο (» του William Shakespeare (Θέατρο Olvio, Θέατρον Λιθογραφείον , Θέατρο Άβατον ),
«Θάρρος και αλήθεια» (Το τρένο στο Ρουφ, Θεατρική-Μουσική παράσταση
«(λα ψυχή μου να σου πω, Κωνσταντίνος Καρυωτάκης» (Δημοτικό θέατρο Απόλλων στην Πάτρα).

Το 2016 συμμετείχε στη μουσικοθεατρική παράσταση «Του κρασιού και του έρωτα» σε μουσική Σάκη Παπαδημητρίου με ερμηνευτή τον Βασίλη Λέκκα, σκηνοθεσία Μαρίας Παναγιωτακοπούλου
στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Αρχαίας Ολυμπίας (θέατρο Δρούβα).

Το 2017 συμμετείχε στη μουσικοθεατρική παράσταση
«Κάποτε στο Αίγιο» με ερμηνεύτρια τη Σοφία Παπάζογλου και το 2018 πρωταγωνίστησε στη μουσικοθεατρική παράσταση «Αριστοφοινιάδα» σε μουσική και σκηνοθεσία των ίδιων με ερμηνεύτρια τη Λιζέτα Καλημέρη (Υπαίθριο θέατρο Γιώργος Παππάς, Αίγιο).
Έχει επίσης δραστηριοποιηθεί στο θέατρο για παιδιά είτε παίζοντας είτε συνθέτοντας τη μουσική. Έχει συμμετάσχει στις παραστάσεις «Το πιο τρελό τριήμερο», «Το χρυσό Αρισμαρί», «Πρίγκιπας και Φτωχός» της Κέλλυς Σταμουλάκη και μουσική Λαυρέντη Μαχαιρίτσα (Θέατρο ΗΒΗ, παιδικό στέκι Αβάκιο).
Το 2017 πρωταγωνίστησε στην παράσταση «Ο ζητιάνος και η χρυσή κλειδαρότρυπα» της Μαριβίτας Γραμματικάκη, σκηνοθεσία Λένας Γεωργιάδου (Θέατρο Olvio).
Συμμετείχε στην παράσταση «Η Νεράιδα Πραλίνα και το Μαγικό Φουντούκι» της Κλειώς Φανουράκη, που παρουσιάστηκε στο Backstage Θεάτρου Badminton και το Μικρό Παλλάς και ερμήνευσε τα τραγούδια στο C.D του ομώνυμου παραμυθιού.
Εκτός από το θέατρο έχει ασχοληθεί και με τον κινηματογράφο:
-Ταινία μεγάλου μήκους « Ο Μαγικός Καθρέφτης» σε σκηνοθεσία Χρήστου Δήμα
-Ταινίες μικρού μήκους “Code Cast” του Νίκου Παπούλια και « Αζητές Σκότος» του Γιώργου Ιωάννου (βραβείο σκηνοθεσίας, 3ο Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου) .
-Ταινία μικρού μήκους “Medea” της Κλειώς Φανουράκη (,Cinematic Achievement Award,TiSFF Thess International Film Festival 2012,Φεστιβάλ Καννών συμμετοχή) script, εκτέλεση παραγωγής.
Τέλος εργάζεται ως δάσκαλος Θεατρικής Αγωγής και εμψυχωτής θεατρικού παιχνιδιού καθώς και ως τραγουδιστής-μουσικός σε διάφορες μουσικές σκηνές.

«Εφημερίς Των Κυριών»

Μία παράσταση μετά μουσικής από την Ευσταθία σε σκηνοθεσία Ανδρομάχης Μαρκοπούλου.
Σάββατα 22 & 29 Δεκεμβρίου 1018, 5 & 12 Ιανουαρίου 2019

Μετά από έναν αιώνα σιωπής, η «Εφημερίς Των Κυριών», το θρυλικό αυτό έντυπο της Καλλιρρόης Παρρέν «ξαναδιαβάστηκε» σε μια πολύ ιδιαίτερη παράσταση.
Το Νοέμβριο του 2017 στην Οικία Κατακουζηνού, η «Εφημερίς Των Κυριών», έγινε θεατρικό αναλόγιο από την Ευσταθία κερδίζοντας ένα δύσκολο στοίχημα: να ξανασυστηθεί σε ένα σύγχρονο απαιτητικό κοινό. Η αποδοχή ήταν συγκινητική . Έτσι λοιπόν η παράσταση που αγαπήσαμε, ανεβαίνει ξανά στο χώρο
που την αγκάλιασε, στην Οικία Κατακουζηνού για 4 παραστάσεις :

Σάββατα 22 , 29 Δεκεμβρίου
& Σάββατα 5 , 12 Ιανουαρίου 2019
στις 18.30

Παράκληση να είστε στο χώρο
από τις 18:00 έως τις 18:20

Για κρατήσεις θέσεων στο τηλ. 6948551651
(Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη και ώρες 11:00-15:00)
και στο info@katakouzenos.gr


Λίγα λόγια για την παράσταση
Μια παράσταση μετά μουσικής από την Ευσταθία

«Διαβάζοντας την «Εφημερίδα των Κυριών» πιο πολύ θαυμάζεις το μεγαλείο της προσφοράς και το τι θα πει πάθος κι αγάπη κι ενθουσιασμός και πίστη σε μια ιδέα, τι θα πει να πετάς στα ουράνια σαν ένας ερωτευμένος έφηβος και μαζί σου να πετάει η ομάς!»
Ένα θρυλικό έντυπο μιας τεράστιας προσωπικότητας του 19ου αι, συγκινεί και εμπνέει μία σύγχρονη τραγουδοποιό, ώστε να δημιουργήσει μια παράσταση.
«Η Εφημερίς των Κυριών», που εξεδόθη για πρώτη φορά στις 8 Μαρτίου του 1887 από την Καλλιρρόη Παρρέν, ξαναδιαβάζεται από την Ευσταθία σε μια παράσταση μετά μουσικής. Η πρώτη εφημερίδα φτιαγμένη από γυναίκες για γυναίκες. Γυναίκες μιας άλλης εποχής, χωρίς βασικά δικαιώματα,
μην έχοντας πρόσβαση στη μόρφωση και καμία εξουσία πάνω στον εαυτό τους.
Στην παράσταση δεσπόζουν κείμενα της εφημερίδας γραμμένα από την πένα της εκδότριάς της ,της πρώτης ελληνίδας φεμινίστριας , της Καλλιρρόης Παρρέν, η οποία με την Εφημερίδα της συνετέλεσε
στην αφύπνιση του γυναικείου φύλου στην Ελλάδα.

Λίγα λόγια για τους ανθρώπους της παράστασης

Η ηθοποιός Ανδρομάχη Μαρκοπούλου, ούσα μυημένη εδώ και χρόνια στη μαγεία της ανάγνωσης της Εφημερίδος, ταυτίζεται με την Καλλιρρόη Παρρέν και γίνεται σιγά σιγά η φωνή της που διασχίζει τους αιώνες για να έρθει στα δικά μας αυτιά.

Ο Χάρης Μπότσης στο πιάνο, εμπλέκεται μουσικά με την υπέροχη ελληνική γλώσσα της Εφημερίδος των Κυριών αντιπαραθέτοντας παλιές και σύγχρονες μελωδίες καθώς και τραγούδια διάσπαρτα μέσα στην παράσταση με συγκεκριμένη θεματική μέχρι να φτάσει στο «τώρα» με ένα φρέσκο τραγούδι που έγραψε
η Ευσταθία για το φινάλε της παράστασης.

Τέλος, η Νίκη Μαυροειδή ενσαρκώνει μία αδικημένη γυναικεία μορφή ,άγνωστη στους περισσότερους που με μεταφυσικό τρόπο θέλει να μας πει τη δική της αληθινή ιστορία από μιαν ανάγκη να δικαιωθεί η ίδια και μαζί μ αυτήν και όλες οι γυναίκες της γενιάς της που δεν είδαν τα όνειρά τους να γίνονται πραγματικότητα.

Έρευνα, σύνθεση κειμένων, πρωτότυπα κείμενα και μουσική : Ευσταθία
Σκηνοθεσία : Ανδρομάχη Μαρκοπούλου
Πιάνο : Χάρης Μπότσης
Μουσική επιμέλεια: Ευσταθία, Χάρης Μπότσης

Παίζουν: Ευσταθία, Ανδρομάχη Mαρκοπούλου, Χάρης Μπότσης, Νίκη Μαυροειδή.
Παραγωγή :Black Duck Multiplarte

 

«Τα χέρια μας είναι η καρδιά μας» – Ιστορίες ηρωίδων του Σαίξπηρ στην Οικία Κατακουζηνού

Μάιρα Μηλολιδάκη, σοπράνο
Θεοδώρα Μπάκα, μέτζο σοπράνο
Κορίνα Βουγιούκα, κιθάρα, μεταγραφές των έργων & επιμέλεια κειμένων

Αγαπητοί φίλοι της Οικίας Κατακουζηνού, σε συνέχεια της ζεστής σας ανταπόκρισης η παράσταση θα επαναληφθεί για μια τελευταία φορά

Οφηλία, Ιουλιέτα, Δυσδαιμόνα, Ιμογένη, Σύλβια…
«Έπειτα πήρε μια χορδή λεπτότατη αλλά μεγάλης αντοχής και απειροπάλμων δονήσεων και πέρασε τα πετραδάκια ένα-ένα σαν χάνδρες σε μιαν αλληλουχία όπου τα χρώματα είχαν ονόματα […].»
A. Εμπειρίκος, Τα Τεκταινόμενα

Μάιρα Μηλολιδάκη, σοπράνο
Θεοδώρα Μπάκα, μέτζο σοπράνο
Κορίνα Βουγιούκα, κιθάρα, μεταγραφές των έργων & επιμέλεια κειμένων
Κυριακή 16 Δεκεμβρίου στις 19:00
Παρακαλούμε να βρίσκεστε στο χώρο 15′ πριν την έναρξη
Η παράσταση θα ξεκινήσει ακριβώς στις 19:00
Οικία Κατακουζηνού
5ο όροφος
Λεωφ. Β. Αμαλίας 4
Πλατεία Συντάγματος
***
Τις μεταγραφές πάνω σε έργα των C. Monteverdi, B. Strozzi, G. Rossini, R. Schumann, J. Brahms, G. Fauré, E.W. Korngold, καθώς και συνθετών της Αναγέννησης, υπογράφει η Κορίνα Βουγιούκα.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης τραγούδια που την εποχή του Σαίξπηρ παρουσιάζονταν κατά τη διάρκεια των παραστάσεων των έργων του ως ιντερμέδια στη σκηνική δράση, από διάφορους συνθέτες της Αναγέννησης, καθώς και αποσπάσματα από μονολόγους του.Διάρκεια: 70 λεπτά περίπου

Στο επίκεντρο αυτής της μουσικής πρότασης βρίσκεται η γυναικεία μορφή στο έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ.
Ανθολογώντας τραγούδια και άριες συνθετών που εμπνέονται από τις σαιξπηρικές ηρωίδες και αφορούν σε μια χρονική περίοδο που εκτείνεται από την Αναγέννηση ως τις μέρες μας, η Κορίνα Βουγιούκα μεταγράφει για κιθάρα και φωνή έναν κύκλο εννέα τραγουδιών, στον οποίο διαφορετικοί χαρακτήρες ενώνονται τελικά σε ένα πρόσωπο για να σκιαγραφήσουν, μέσα από τις εκμυστηρεύσεις και τις εξομολογήσεις τους, τη γυναικεία ψυχή διαχρονικά στους αιώνες.Η Κορίνα Βουγιούκα επισημαίνει: «Τόσο τα τραγούδια που επιλέγονται, όσο και ο τρόπος που έγιναν οι διασκευές από ένα σύγχρονο συνθέτη, έχουν ως γνώμονα την απλότητα, αλλά και την οικειότητα που αυτή δημιουργεί οικειότητα μεταξύ του τραγουδιστή και της κιθάρας, μεταξύ των ερμηνευτών και του κοινού.
Χωρίς να αλλάζουν οι αναλογίες, αφαιρούνται τα πομπώδη χαρακτηριστικά και τη θέση τους παίρνουν οι βασικές γραμμές που περιγράφουν το σαιξπηρικό χαρακτήρα. Σαν να σκιτσάρει κανείς ένα πορτρέτο με μονοκοντυλιά. Ο κύκλος παρουσιάζεται σε αυτή την εκδοχή για πρώτη φορά.»Έτσι ο πλούτος του σαιξπηρικού λόγου, γίνεται η πρώτη ύλη μιας μουσικής ανάγνωσης , καθώς ο ήχος είναι στον Σαίξπηρ ισότιμος του νοήματος. Επί σκηνής, οι ερμηνεύτριες αφηγούνται το ταξίδι ενηλικίωσης της Γυναίκας, αναδεικνύοντας τους τρόπους που η εικόνα της αλλάζει μέσα στο Χρόνο, σε διάλογο με την κιθάρα, όργανο ιδιαίτερα γοητευτικό και συχνά μελαγχολικό, που συντροφεύει ιδανικά αυτόν τον εσωτερικό μονόλογο, άλλοτε ως θολός αντικατοπτρισμός των αισθημάτων και άλλοτε ως έμπιστη φίλη.

Μάιρα Μηλολιδάκη, σοπράνο

Απόφοιτος του Ωδείου Αθηνών στο κλασικό τραγούδι και της Δραματικής Σχολής Εμπρός – Εργαστήρι, υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση, με σπουδές σε Μιλάνο και Ρώμη (Στούντιο Όπερας, Ακαδημία της Αγίας Καικιλίας), συνεργάζεται με τους περισσότερους μουσικούς φορείς στη χώρα μας, ερμηνεύοντας ένα ευρύ φάσμα ρεπερτορίου, με έμφαση στη σύγχρονη παραγωγή και τους Έλληνες συνθέτες.

Είναι μέλος της ομάδας μουσικού θεάτρου Chromatic Sequence και του μπαρόκ συνόλου Canto Soave. Συνεργάζεται επίσης σταθερά με τον καλλιτέχνη
και συνθέτη της ηλεκτρο-ακουστικής μουσικής Κωνσταντίνο Σκουρλή (σε παραγωγές όπως «Δον Κιχώτης», σε σκηνοθεσία Έφη Μπίρμπα, και Ριχάρδος Β’ – Ρέκβιεμ ενός Βασιλιά, σε σκηνοθεσία Marlene Kaminsky).
Επιλέγοντας στιγμές: Μπρεχτ στο Εθνικό Θέατρο, Violetta (Verdi, La Traviata) και Madga (Puccini, La Rondine) στην Ακαδημία της Αγίας Καικιλίας (Ρώμη), Gilda (Verdi, Rigoletto) στο Teatro dal Verme (Μιλάνο), Rosina (Rossini, Ο Κουρέας της Σεβίλλης) και Micaela (Bizet, Carmen) με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, Βασίλισσα της Νύχτας (Mozart, Ο Μαγικός Αυλός) στην ΕΛΣ, ρεσιτάλ στο Carnegie Hall (Νέα Υόρκη) με το κουιντέτο Melos Brass,
συμμετοχή στο φεστιβάλ μπαρόκ μουσικής Casa de Mateus στην Πορτογαλία, καλλιτεχνική διεύθυνση του κύκλου συναυλιών Ένα Μουσείο από Μουσική (Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, με χορηγία του Ιδρύματος Ωνάση, 2009-2011) και του Φεστιβάλ Μουσικοί ΣυνΤονισμοί στο Μπετόν7 (2011-2015),
σύμπραξη με τον οργανίστα Johannes Geffert και τον κόντρα τενόρο Michael Chance, συμμετοχή σε παραγωγές της ομάδας ΡΑΦΗ – Céphise (Rameau, Πυγμαλίων) σε σκηνοθεσία Π. Μέξη, La Fée (Viardot, Cendrillon) και Morgana (Handel, Alcina) σε σκηνοθεσία Θ. Γλυνάτση – τα τραγούδια σε ποίηση Ελύτη του Γ. Κουρουπού, τα τραγούδια του J. Tavener σε ποίηση της Αχμάτοβα με τον τσελίστα Α. Λιακάκη στη Στέγη, η Gepopo (Ligeti, Le Grand Macabre) για το Εργαστήριο Σύγχρονης Μουσικής του ΑΠΘ, συμμετοχή στην ταινία ΜΗΤΡΙΑΡΧΙΑ του Ν. Κορνήλιου, συμμετοχή στις περφόρμανς BSDA του Γ. Παντελεάκη και Pietà του Γ. Στεφανακίδη που βραβεύτηκε τον Ιούνιο 2018 στο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου AndriyivskyFest (Κίεβο) και τον Σεπτέμβριο του 2018 απέσπασε το βραβείο καλύτερης παράστασης στο 2ο Athens Suitcase Theater Festival, ο ρόλος της Μητέρας στην παράσταση
Enter Sandman (E.T.A. Hoffmann) σε σκηνοθεσία Θ. Γλυνάτση, οι Ελεύθεροι Πολιορκημένοι του Δ. Σολωμού με τους Chromatic Sequence, το CD Vita Segreta Musica Segreta από την FM Records με το Canto Soave, ενεργό μέλος στο 6ο Διεθνές Εργαστήριο «Η Μέθοδος του Θ. Τερζόπουλου»
(Θέατρο Άττις, καλοκαίρι 2018), διδασκαλία τραγουδιού στο Deree και στο Ωδείο Φ. Νάκας, διδακτορικό σημειολογίας από τη Σορβόννη.
Δεσμοί μουσικής και ζωής με τον πιανίστα Τίτο Γουβέλη.

Κορίνα Βουγιούκα, κιθάρα

Γεννήθηκε στην Καβάλα.
Τον Ιούλιο του 2000 αποφοίτησε από το σολιστικό τμήμα της Ανώτατης Μουσικής Ακαδημίας της Κολωνίας (τάξη Hubert Käppel), παίρνοντας το δίπλωμά της με άριστα και στη συνέχεια, τον Ιούλιο του 2002 αποφοίτησε από την Ανώτατη Μουσική Ακαδημία της Βασιλείας στην Ελβετία, (τάξη Οscar Ghiglia), αποκτώντας τον μεταπτυχιακό τίτλο `Konzertreifediplom`.

Κατά τη διάρκεια των σπουδών της ήταν υπότροφος του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών και του Κοινωφελούς Ιδρύματος Ωνάση.
Το 2015 ολοκλήρωσε το διδακτορικό της στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου με θέμα τη σχέση της κιθάρας με τον υπόλοιπο μουσικό κόσμο στις αρχές του 19ου αιώνα όπως αυτή καταγράφεται στα έργα
για κιθάρα που σχετίζονται με την όπερα.
Έχει αποσπάσει διακρίσεις σε πανελλήνιους και διεθνείς διαγωνισμούς.
Έχει εμφανιστεί σε πολλά διεθνή φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού. Παράλληλα έχει δώσει ρεσιτάλ σόλο και μουσικής δωματίου σε σημαντικές αίθουσες της Ελλάδας καθώς και σε πολλές άλλες χώρες (Γαλλία, Ιταλία, Γερμανία, Μεγάλη Βρετανία, Αυστρία, Βέλγιο, Πολωνία, Τουρκία, Η.Π.Α., Λιβύη).
Έχει συμπράξει με ορχήστρες της Ελλάδας (Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Καμεράτα του Μ.Μ.Α., Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Ε.Ρ.Τ. ), της Ουγγαρίας, της Γερμανίας, της Ισπανίας και της Βουλγαρίας.
Έχει ηχογραφήσει το cd laceworks (label 64millimetres) με έργα φωνητικού ρεπερτορίου των Bellini, Schubert και Rossini μετεγγραμένα για κιθάρα
από τον Τάσο Ρωσόπουλο. Έχει επίσης ηχογραφήσει για το τρίτο πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας, για την Ελληνική Τηλεόραση καθώς
και για soundtrack του διάσημου κινηματογραφικού συνθέτη Trevor Jones.
Ήταν καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ Γ.Α.Παπαϊωάννου τα έτη 2007, 2008, 2015 και 2016. Είναι διοργανώτρια του φεστιβάλ Ε.Μ.Μ.Α. soundtrack (συναντήσεις μουσικών συνόλων από πανεπιστήμια και ακαδημίες από όλο τον κόσμο, το οποίο το 2012 έλαβε χώρα στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση).
Eίναι επίσης καλλιτεχνική διευθύντρια του Διεθνούς Φεστιβάλ Κιθάρας ‘Αρίων’ στο Μόλυβο Λέσβου.
Διδάσκει κιθάρα στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου.

Θεοδώρα Μπάκα, μέτζο σοπράνο

Η μεσόφωνος Θεοδώρα Μπάκα γεννήθηκε στη Λάρισα όπου και μελέτησε αρχικά τραγούδι με την Κίτσα Δαμασιώτη. Συνέχισε και ολοκλήρωσε τις σπουδές της στην Ακαδημία Μουσικής και Θεάτρου του Ανόβερου (Γερμανία).
Έχει συνεργαστεί με την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης καθώς και με λυρικά θέατρα της Γερμανίας, Ιταλίας, Πορτογαλίας, Ισπανίας, Αυστρίας, Ρωσίας, ερμηνεύοντας κυρίως ρόλους

από το λυρικό ρεπερτόριο της εποχής του μπαρόκ και τον Μότσαρτ.
Έχει συμπράξει ως σολίστ με πολλά από τα μεγάλα ελληνικά ορχηστρικά σύνολα (Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Καμεράτα Ορχήστρα Φίλων της Μουσικής, Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, Ορχήστρα των Χρωμάτων, Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου, Ορχήστρα Δήμου Θες/νίκης κ.α.) καθώς και με ορχήστρες εκτός Ελλάδας όπως μεταξύ άλλων: Il Complesso Barocco (Alan Curtis), MusicAeterna (Θόδωρος Κουρεντζής).
Συνεργάζεται συχνά με τα ελληνικά σχήματα Παλαιάς Μουσικής Ex Silentio και Latinitas Nostra (Μάρκελλος Χρυσικόπουλος), καθώς και με άλλα από τον διεθνή χώρο όπως Atalante (Erin Headley) και United Continuo Service.
Συμμετείχε σε ηχογραφήσεις έργων των Χαίντελ και Ντομ. Σκαρλάττι υπό τη διεύθυνση του Γιώργου Πέτρου αλλά και του Alan Curtis καθώς και σε ηχογραφήσεις ελληνικών λυρικών έργων. Η δισκογραφία της περιλαμβάνει ακόμα: έργα για φωνή και κιθάρα από την Ιταλία, την Ισπανία και την Ελλάδα, μουσική της εποχής του Μεσαίωνα με το σύνολο Ex silentio (καλλιτεχνική διεύ/νση: Δ. Κούντουρας), Θρήνους ιταλών συνθετών του 17ου αιώνα, παραδοσιακά ελληνικά τραγούδια και Το ημερολόγιο μιας γυναίκας (Χάνομαι Γιατί Ρεμβάζω).

«Τα χέρια μας είναι η καρδιά μας» – Ιστορίες ηρωίδων του Σαίξπηρ στην Οικία Κατακουζηνού

Μάιρα Μηλολιδάκη, σοπράνο
Θεοδώρα Μπάκα, μέτζο σοπράνο
Κορίνα Βουγιούκα, κιθάρα, μεταγραφές των έργων & επιμέλεια κειμένων

Οφηλία, Ιουλιέτα, Δυσδαιμόνα, Ιμογένη, Σύλβια…
«Έπειτα πήρε μια χορδή λεπτότατη αλλά μεγάλης αντοχής και απειροπάλμων δονήσεων και πέρασε τα πετραδάκια ένα-ένα σαν χάνδρες σε μιαν αλληλουχία όπου τα χρώματα είχαν ονόματα […].»
A. Εμπειρίκος, Τα Τεκταινόμενα
Μάιρα Μηλολιδάκη, σοπράνο
Θεοδώρα Μπάκα, μέτζο σοπράνο
Κορίνα Βουγιούκα, κιθάρα, μεταγραφές των έργων & επιμέλεια κειμένων
Κυριακή, 4, 11, 18 Νοεμβρίου
στις 19:30
Οικία Κατακουζηνού
5ο όροφος
Λεωφ. Β. Αμαλίας 4
Πλατεία Συντάγματος
***
Τις μεταγραφές πάνω σε έργα των C. Monteverdi, B. Strozzi, G. Rossini, R. Schumann, J. Brahms, G. Fauré, E.W. Korngold, καθώς και συνθετών της Αναγέννησης, υπογράφει η Κορίνα Βουγιούκα.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης τραγούδια που την εποχή του Σαίξπηρ παρουσιάζονταν κατά τη διάρκεια των παραστάσεων των έργων του ως ιντερμέδια στη σκηνική δράση, από διάφορους συνθέτες της Αναγέννησης, καθώς και αποσπάσματα από μονολόγους του.Διάρκεια: 70 λεπτά περίπου

Στο επίκεντρο αυτής της μουσικής πρότασης βρίσκεται η γυναικεία μορφή στο έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ.
Ανθολογώντας τραγούδια και άριες συνθετών που εμπνέονται από τις σαιξπηρικές ηρωίδες και αφορούν σε μια χρονική περίοδο που εκτείνεται από την Αναγέννηση ως τις μέρες μας, η Κορίνα Βουγιούκα μεταγράφει για κιθάρα και φωνή έναν κύκλο εννέα τραγουδιών, στον οποίο διαφορετικοί χαρακτήρες ενώνονται τελικά σε ένα πρόσωπο για να σκιαγραφήσουν, μέσα από τις εκμυστηρεύσεις και τις εξομολογήσεις τους, τη γυναικεία ψυχή διαχρονικά στους αιώνες.Η Κορίνα Βουγιούκα επισημαίνει: «Τόσο τα τραγούδια που επιλέγονται, όσο και ο τρόπος που έγιναν οι διασκευές από ένα σύγχρονο συνθέτη, έχουν ως γνώμονα την απλότητα, αλλά και την οικειότητα που αυτή δημιουργεί οικειότητα μεταξύ του τραγουδιστή και της κιθάρας, μεταξύ των ερμηνευτών και του κοινού.
Χωρίς να αλλάζουν οι αναλογίες, αφαιρούνται τα πομπώδη χαρακτηριστικά και τη θέση τους παίρνουν οι βασικές γραμμές που περιγράφουν το σαιξπηρικό χαρακτήρα. Σαν να σκιτσάρει κανείς ένα πορτρέτο με μονοκοντυλιά. Ο κύκλος παρουσιάζεται σε αυτή την εκδοχή για πρώτη φορά.»Έτσι ο πλούτος του σαιξπηρικού λόγου, γίνεται η πρώτη ύλη μιας μουσικής ανάγνωσης , καθώς ο ήχος είναι στον Σαίξπηρ ισότιμος του νοήματος. Επί σκηνής, οι ερμηνεύτριες αφηγούνται το ταξίδι ενηλικίωσης της Γυναίκας, αναδεικνύοντας τους τρόπους που η εικόνα της αλλάζει μέσα στο Χρόνο, σε διάλογο με την κιθάρα, όργανο ιδιαίτερα γοητευτικό και συχνά μελαγχολικό, που συντροφεύει ιδανικά αυτόν τον εσωτερικό μονόλογο, άλλοτε ως θολός αντικατοπτρισμός των αισθημάτων και άλλοτε ως έμπιστη φίλη.

Μάιρα Μηλολιδάκη, σοπράνο

Απόφοιτος του Ωδείου Αθηνών στο κλασικό τραγούδι και της Δραματικής Σχολής Εμπρός – Εργαστήρι, υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση, με σπουδές σε Μιλάνο και Ρώμη (Στούντιο Όπερας, Ακαδημία της Αγίας Καικιλίας), συνεργάζεται με τους περισσότερους μουσικούς φορείς στη χώρα μας, ερμηνεύοντας ένα ευρύ φάσμα ρεπερτορίου, με έμφαση στη σύγχρονη παραγωγή και τους Έλληνες συνθέτες.

Είναι μέλος της ομάδας μουσικού θεάτρου Chromatic Sequence και του μπαρόκ συνόλου Canto Soave. Συνεργάζεται επίσης σταθερά με τον καλλιτέχνη
και συνθέτη της ηλεκτρο-ακουστικής μουσικής Κωνσταντίνο Σκουρλή (σε παραγωγές όπως «Δον Κιχώτης», σε σκηνοθεσία Έφη Μπίρμπα, και Ριχάρδος Β’ – Ρέκβιεμ ενός Βασιλιά, σε σκηνοθεσία Marlene Kaminsky).
Επιλέγοντας στιγμές: Μπρεχτ στο Εθνικό Θέατρο, Violetta (Verdi, La Traviata) και Madga (Puccini, La Rondine) στην Ακαδημία της Αγίας Καικιλίας (Ρώμη), Gilda (Verdi, Rigoletto) στο Teatro dal Verme (Μιλάνο), Rosina (Rossini, Ο Κουρέας της Σεβίλλης) και Micaela (Bizet, Carmen) με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, Βασίλισσα της Νύχτας (Mozart, Ο Μαγικός Αυλός) στην ΕΛΣ, ρεσιτάλ στο Carnegie Hall (Νέα Υόρκη) με το κουιντέτο Melos Brass,
συμμετοχή στο φεστιβάλ μπαρόκ μουσικής Casa de Mateus στην Πορτογαλία, καλλιτεχνική διεύθυνση του κύκλου συναυλιών Ένα Μουσείο από Μουσική (Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, με χορηγία του Ιδρύματος Ωνάση, 2009-2011) και του Φεστιβάλ Μουσικοί ΣυνΤονισμοί στο Μπετόν7 (2011-2015),
σύμπραξη με τον οργανίστα Johannes Geffert και τον κόντρα τενόρο Michael Chance, συμμετοχή σε παραγωγές της ομάδας ΡΑΦΗ – Céphise (Rameau, Πυγμαλίων) σε σκηνοθεσία Π. Μέξη, La Fée (Viardot, Cendrillon) και Morgana (Handel, Alcina) σε σκηνοθεσία Θ. Γλυνάτση – τα τραγούδια σε ποίηση Ελύτη του Γ. Κουρουπού, τα τραγούδια του J. Tavener σε ποίηση της Αχμάτοβα με τον τσελίστα Α. Λιακάκη στη Στέγη, η Gepopo (Ligeti, Le Grand Macabre) για το Εργαστήριο Σύγχρονης Μουσικής του ΑΠΘ, συμμετοχή στην ταινία ΜΗΤΡΙΑΡΧΙΑ του Ν. Κορνήλιου, συμμετοχή στις περφόρμανς BSDA του Γ. Παντελεάκη και Pietà του Γ. Στεφανακίδη που βραβεύτηκε τον Ιούνιο 2018 στο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου AndriyivskyFest (Κίεβο) και τον Σεπτέμβριο του 2018 απέσπασε το βραβείο καλύτερης παράστασης στο 2ο Athens Suitcase Theater Festival, ο ρόλος της Μητέρας στην παράσταση
Enter Sandman (E.T.A. Hoffmann) σε σκηνοθεσία Θ. Γλυνάτση, οι Ελεύθεροι Πολιορκημένοι του Δ. Σολωμού με τους Chromatic Sequence, το CD Vita Segreta Musica Segreta από την FM Records με το Canto Soave, ενεργό μέλος στο 6ο Διεθνές Εργαστήριο «Η Μέθοδος του Θ. Τερζόπουλου»
(Θέατρο Άττις, καλοκαίρι 2018), διδασκαλία τραγουδιού στο Deree και στο Ωδείο Φ. Νάκας, διδακτορικό σημειολογίας από τη Σορβόννη.
Δεσμοί μουσικής και ζωής με τον πιανίστα Τίτο Γουβέλη.

Κορίνα Βουγιούκα, κιθάρα

Γεννήθηκε στην Καβάλα.
Τον Ιούλιο του 2000 αποφοίτησε από το σολιστικό τμήμα της Ανώτατης Μουσικής Ακαδημίας της Κολωνίας (τάξη Hubert Käppel), παίρνοντας το δίπλωμά της με άριστα και στη συνέχεια, τον Ιούλιο του 2002 αποφοίτησε από την Ανώτατη Μουσική Ακαδημία της Βασιλείας στην Ελβετία, (τάξη Οscar Ghiglia), αποκτώντας τον μεταπτυχιακό τίτλο `Konzertreifediplom`.

Κατά τη διάρκεια των σπουδών της ήταν υπότροφος του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών και του Κοινωφελούς Ιδρύματος Ωνάση.
Το 2015 ολοκλήρωσε το διδακτορικό της στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου με θέμα τη σχέση της κιθάρας με τον υπόλοιπο μουσικό κόσμο στις αρχές του 19ου αιώνα όπως αυτή καταγράφεται στα έργα
για κιθάρα που σχετίζονται με την όπερα.
Έχει αποσπάσει διακρίσεις σε πανελλήνιους και διεθνείς διαγωνισμούς.
Έχει εμφανιστεί σε πολλά διεθνή φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού. Παράλληλα έχει δώσει ρεσιτάλ σόλο και μουσικής δωματίου σε σημαντικές αίθουσες της Ελλάδας καθώς και σε πολλές άλλες χώρες (Γαλλία, Ιταλία, Γερμανία, Μεγάλη Βρετανία, Αυστρία, Βέλγιο, Πολωνία, Τουρκία, Η.Π.Α., Λιβύη).
Έχει συμπράξει με ορχήστρες της Ελλάδας (Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Καμεράτα του Μ.Μ.Α., Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Ε.Ρ.Τ. ), της Ουγγαρίας, της Γερμανίας, της Ισπανίας και της Βουλγαρίας.
Έχει ηχογραφήσει το cd laceworks (label 64millimetres) με έργα φωνητικού ρεπερτορίου των Bellini, Schubert και Rossini μετεγγραμένα για κιθάρα
από τον Τάσο Ρωσόπουλο. Έχει επίσης ηχογραφήσει για το τρίτο πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας, για την Ελληνική Τηλεόραση καθώς
και για soundtrack του διάσημου κινηματογραφικού συνθέτη Trevor Jones.
Ήταν καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ Γ.Α.Παπαϊωάννου τα έτη 2007, 2008, 2015 και 2016. Είναι διοργανώτρια του φεστιβάλ Ε.Μ.Μ.Α. soundtrack (συναντήσεις μουσικών συνόλων από πανεπιστήμια και ακαδημίες από όλο τον κόσμο, το οποίο το 2012 έλαβε χώρα στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση).
Eίναι επίσης καλλιτεχνική διευθύντρια του Διεθνούς Φεστιβάλ Κιθάρας ‘Αρίων’ στο Μόλυβο Λέσβου.
Διδάσκει κιθάρα στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου.

Θεοδώρα Μπάκα, μέτζο σοπράνο

Η μεσόφωνος Θεοδώρα Μπάκα γεννήθηκε στη Λάρισα όπου και μελέτησε αρχικά τραγούδι με την Κίτσα Δαμασιώτη. Συνέχισε και ολοκλήρωσε τις σπουδές της στην Ακαδημία Μουσικής και Θεάτρου του Ανόβερου (Γερμανία).
Έχει συνεργαστεί με την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης καθώς και με λυρικά θέατρα της Γερμανίας, Ιταλίας, Πορτογαλίας, Ισπανίας, Αυστρίας, Ρωσίας, ερμηνεύοντας κυρίως ρόλους

από το λυρικό ρεπερτόριο της εποχής του μπαρόκ και τον Μότσαρτ.
Έχει συμπράξει ως σολίστ με πολλά από τα μεγάλα ελληνικά ορχηστρικά σύνολα (Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Καμεράτα Ορχήστρα Φίλων της Μουσικής, Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, Ορχήστρα των Χρωμάτων, Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου, Ορχήστρα Δήμου Θες/νίκης κ.α.) καθώς και με ορχήστρες εκτός Ελλάδας όπως μεταξύ άλλων: Il Complesso Barocco (Alan Curtis), MusicAeterna (Θόδωρος Κουρεντζής).
Συνεργάζεται συχνά με τα ελληνικά σχήματα Παλαιάς Μουσικής Ex Silentio και Latinitas Nostra (Μάρκελλος Χρυσικόπουλος), καθώς και με άλλα από τον διεθνή χώρο όπως Atalante (Erin Headley) και United Continuo Service.
Συμμετείχε σε ηχογραφήσεις έργων των Χαίντελ και Ντομ. Σκαρλάττι υπό τη διεύθυνση του Γιώργου Πέτρου αλλά και του Alan Curtis καθώς και σε ηχογραφήσεις ελληνικών λυρικών έργων. Η δισκογραφία της περιλαμβάνει ακόμα: έργα για φωνή και κιθάρα από την Ιταλία, την Ισπανία και την Ελλάδα, μουσική της εποχής του Μεσαίωνα με το σύνολο Ex silentio (καλλιτεχνική διεύ/νση: Δ. Κούντουρας), Θρήνους ιταλών συνθετών του 17ου αιώνα, παραδοσιακά ελληνικά τραγούδια και Το ημερολόγιο μιας γυναίκας (Χάνομαι Γιατί Ρεμβάζω).