Λυδία Νακοπούλου
Αγαπητοί φίλοι της Οικίας Κατακουζηνού
Σας καλούμε στην εικαστική έκθεση
Για την Ε: για την Ελλάδα, για την Επανάσταση, για την Ελευθερία
μια ιδέα της επιμελήτριας της οικίας Κατακουζηνού
Σοφίας Ε. Πελοποννησίου-Βασιλάκου
για τη συμμετοχή του Ιδρύματος Α. & Λ. Κατακουζηνού
στους εορτασμούς για τα 200 χρόνια μετά την Επανάσταση
υπό την αιγίδα της Επιτροπής ’21
Η δράση τελεί υπό την Αιγίδα της Επιτροπής «Ελλάδα 2021»
Παρουσιάζονται τα εικαστικά έργα των καλλιτεχνών:
Κρίστι Γρηγορίου
Βασιλική Κολλιπέτσα
Λεωνίδας Μιχαλάκος
Λυδία Νακοπούλου
Θεοδώρα Παπαχρήστου
Αντώνης Τριανταφύλλου
καθώς και μια σειρά έργων που δημιουργήθηκαν το 1970-71
για τον εορτασμό των 150 χρόνων για την Eλληνική Eπανάσταση,
από τον τότε μαθητή της ΣΤ’ Δημοτικού Σχολείου
και νυν Αντιπρόεδρο Β’ του Δ.Σ. του Ιδρύματος Κατακουζηνού
τον Ιστορικό και Αρχειονόμο Ζήσιμο Συνοδινό.
____________
Θα χαρούμε να μας επισκεφτείτε
τις ακόλουθες ημέρες:
Τετάρτη 8 Δεκεμβρίου
Πέμπτη 9 Δεκεμβρίου
Παρασκευή 10 Δεκεμβρίου
Δευτέρα 13 Δεκεμβρίου
Τρίτη 14 Δεκεμβρίου
Ώρες:
17:00-19:00
________________________________________
Είσοδος ελεύθερη
Για λόγους ασφαλείας
θα γίνονται δεκτοί όσοι έχουν πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησηςΣτο χώρο θα εισέρχονται
μέχρι 7 άτομα ανά ώρα
Θα υπάρχουν ανοιχτές μπαλκονόπορτες
Απαραίτητη η χρήση μάσκας
Στην είσοδο θα παρέχονται ποδονάρια και αντισηπτικό
Παρακαλούμε για την κατανόησή σας
Η κράτηση είναι απαραίτητη
Κάνε με χελιδόνι, Θεέ μου, και πάρε όλες τις μικρές μου μέρες.
Άσε μου μόνο ένα Ε, ν’ ανασαίνω Ελλάδα, Ελευθερία!
Να πετώ προς την Αιώνια Άνοιξη
ΘΕΟΔΩΡΑ ΠΑΠΑΧΡΗΣΤΟΥ
Γεννήθηκε το 1982 στην Αθήνα.
Σπούδασε Αρχαιολογία και Ιστορία της Τέχνης στο Τμήμα Ιστορίας
και Αρχαιολογίας του Ε.Κ.Π.Α. (2000-2007)
και Ιστορία της Τέχνης στην Α.Σ.Κ.Τ. (2002-2006),
με καθηγητές τους Νίκο Ζία, Μανόλη Βλάχο, Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα,
Ναυσικά Πανσελήνου, Ειρήνη Φλώρου και Νίκο Δασκαλοθανάση.
Με Υποτροφία του Ι.Κ.Υ. ολοκλήρωσε με Άριστα-10 μεταπτυχιακές σπουδές
στην Ιστορία της Τέχνης, με Καθηγητές τον Δημήτρη Παυλόπουλο
και την Ευθυμία Μαυρομιχάλη, εκπονώντας διπλωματική εργασία
με θέμα «Αφηγηματικές απεικονίσεις του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου
στο έργο του Jan van Eyck».
Έχει παρακολουθήσει μαθήματα Βυζαντινής Ζωγραφικής
κοντά στη ζωγράφο Ελένη Γκριτζάλα και στο Εργαστήρι Αγιογραφίας
του Ι. Ν. Αγίου Γεωργίου Διονύσου, με δασκάλα τη Φωτεινή Παπαντωνίου.
Από το 2020 παρακολουθεί το τριετές σεμινάριο Ελληνικής Παλαιογραφίας
που διοργανώνεται από το Ιστορικό και Παλαιογραφικό Αρχείο του Μ.Ι.Ε.Τ.,
με Καθηγητή τον Αγαμέμνονα Τσελίκα.
Έχει συγγράψει μονογραφία με τίτλο «Graffiti.
Ένα όμορφο έγκλημα», το οποίο αναζητά εκδότη.
ΚΡΙΣΤΙ ΓΡΗΓΟΡΙΟΥ – ΒΑΣΙΛΕΙΑΔΗ
Η Κρίστι Γρηγορίου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1963.
Ζει και εργάζεται στην Αθήνα και στην Ύδρα.
Σπούδασε εικαστικά στην Α.Σ.Κ.Τ. Αθηνών ( 2009-2014) από όπου αποφοίτησε
με άριστα, με δασκάλους στην ζωγραφική τον Γιάννη Ψυχοπαίδη,
την Ερατώ Χατζησάββα και τον Μάριο Σπηλιόπουλο,
και χαρακτική με την Μαίρη Σχοινά και την Ντίνα Κώτσιου.
Παράλληλα ασχολείται και με άλλες καλλιτεχνικές δραστηριότητες
όπως κεραμική και γλυπτική.
Είναι μέλος της εικαστικής ομάδας Ex-ils, απο το 2015
και της εικαστικής ομάδας ΔΙΠΟΛΑ απο 2019.
Η Κρίστι Γρηγορίου έχει παρουσιάσει την δουλειά της
σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις.
Βασιλική Κολλιπέτσα
Η Βασιλική Κολιπετσα γεννήθηκε και ζει στην Αθήνα εργάζεται
στο Υπουργείο Πολιτισμού ως (ΠΕ με βαθμό Α) συντηρήτρια έργων τέχνης
και αρχαιολογικών ευρημάτων.
Σπούδασε συντήρηση έργων τέχνης και αρχαιολογικών ευρημάτων,πτυχίο 1992.
Ζωγραφική και Χαρακτική στην Ανώτατή Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών 2002
και 2012 όπου αποφοίτησε με Αριστα με δασκάλους
στη ζωγραφική τον Γ. Βαλαβανιδη και Βίκυ Τσαλαματα στην Χαρακτική.
Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας Εργάνη 5+1
και ιδρυτικό μέλος της Α’ κοινότητας Θεογονία ex libris επίσημο μέλος της F.I.S.A.E
επίσης μέλος του ΕΕΤΕ καλλιτεχνικού επιμελητηρίου Ελλάδος.
Η Βασιλική Κολιπετσα έχει παρουσιάσει την δουλειά της σε ατομικές
και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το Εξωτερικό.
Ειλητάριο
Λεωνίδας Μιχαλάκος
O Λεωνίδας Μιχαλάκος γεννήθηκε το 1959 στον Κότρωνα της Μάνης, όπου έζησε τα παιδικά και εφηβικά του χρόνια. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών Τήνου
το διάστημα 1980-1983, με δάσκαλο τον γλύπτη Γιάννη Μανιατάκο
και κατά τα έτη 2001-2003 παρακολούθησε το σεμινάριο Ελληνικής Παλαιογραφίας στο Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τραπέζης (Μ.Ι.Ε.Τ),
με διδάσκοντα τον Αγαμέμνονα Τσελίκα.
Ζει στην Αθήνα και εργάζεται στο ΥΠ.ΠΟ.,
στο εργαστήριο Συντήρησης των Μνημείων της Ακρόπολης.
Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος (Ε.Ε.Τ.Ε)
και Αντιπρόεδρος του Ινστιτούτου για την προβολή
και την ανάπτυξη της Μάνης «OΜΟΙΟΙ της ΜΑΝΗΣ».
Αυτό που κυρίως διερευνά στο ζωγραφικό του έργο
είναι το πώς με τα παραδοσιακά μέσα της ζωγραφικής –μελάνια, αυγοτέμπερα, πινέλα και γραφίδες, κόλλες, βερνίκια, φύλλα χρυσού και αργύρου–
και με βασικό όχημα τη βυζαντινή μικρογράμματη επισεσυρμένη γραφή,
θα αποδώσει πάνω στην περγαμηνή το χρώμα του λόγου,έντεχνου ή λαϊκού.
Πώς, δηλαδή, ένα ποίημα, ένα μοιρολόι ή ένα δημοτικό άσμα
μπορεί να αποτελέσει ένα αυτάρκες εικαστικό επεισόδιο.
Έργα του έχουν κυκλοφορήσει τυπωμένα σε μετάξι από την εταιρεία MANTILITY.
Έχει στο ενεργητικό του έξι ατομικές εκθέσεις σε Αθήνα
(Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Ίδρυμα Άγγελου και Λητώς Κατακουζηνού),
στη Σπάρτη (Πνευματική Εστία), στον Κότρωνα και την Αρεόπολη της Μάνης,
καθώς και στην γκαλερί DESMOS στο Παρίσι.
Έχει συμμετάσχει σε πλήθος ομαδικών εκθέσεων.
Ζωγραφικά και γλυπτά του έργα βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές,
ιδρύματα και δημόσιους χώρους.
Λυδία Νακοπούλου
Γεννήθηκε στην Καρδίτσα και ζει στην Αθήνα.
Είναι ομότιμη Καθηγήτρια της Ιατρικής Σχολής
του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.
Η Βασική έρευνα της εκτός του κλινικού έργου
ήταν ο καρκίνος του μαστού που επέφερε ( >180 ) πλήρεις δημοσιεύσεις
σε διεθνή Παγκόσμια Ιατρικά περιοδικά
που επέφεραν περίπου 5000 βιβλιογραφικές αναφορές (citations).
Αναφέρονται βραβεύσεις του ερευνητικού έργου στη Ελλάδα
(βραβείο Ακαδημίας Αθηνών κ.α.) και στο εξωτερικό.
Τα τελευταία χρόνια της καριέρα της βρέθηκε στο κόσμο των εικαστικών
στην αρχή παίζοντας με τις ψηφιδες
και στη συνέχεια δημιουργώντας έργα κλασικού και σύγχρονου ψηφιδωτού.
Μαθήτευσε δίπλα στους : αείμνηστο Ν.Ευγενίδη, Ρ. Καπελέρη, Ν. Τολη,
Ε.Παπαϊωάννου, Ζωγραφική στη Μ. Ιωαννιδου και Κεραμική στη Ξενάκη.
Βελτίωσε τις γνώσεις της τέχνης του ψηφιδωτού σε σχολές της Ιταλίας
( Scuola Mosaicisti del Friuli ,Dino Mancini, INTHREE ).
Παρακολούθησε πολλές φορές το φεστιβάλ της Ravenna στην Ιταλία.
Έχει παρουσιάσει έργα της σε πολλές ομαδικές και ατομικές εκθέσεις
στη Ελλάδα και στο Εξωτερικό και συμμετείχε με ομιλίες
σε Παγκόσμια Συνέδρια Ψηφιδωτού.
Έχει δημοσίευση εργασία στο Παγκόσμιο Περιοδικό Mosaiques Magazine 2018.
Έργα της κοσμούν Δημόσιους και Ιδιωτικούς χώρους.
Αντώνης Τριανταφύλλου
Ο Αντώνης Τριανταφύλλου γεννήθηκε στην Αθήνα.
Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών Πανόρμου Τήνου
και με υποτροφία,
στο Α εργαστήριο Γλυπτικής της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών.
Κατέχει μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών στις εικαστικές τέχνες.
Από το 2002 εργάζεται σε κεντρική διεύθυνση του ΥΠΠΟΑ.
Είναι τακτικό μέλος σε δύο επιτροπές για τα μουσιακά εκθέματα.
Μέλος ΔΣ της Ένωσης Καλλιτεχνών.
Μέλος του Συλλόγου Εικαστικών Μεσογαίας, του ΕΕΤΕ
και Καθηγητής Μαρμαρογληπτικής στο ΠΕΣΚΤΠΤ.
Εχει λάβει μέρος σε σειρά εκθέσεων, ενώ έργα από την προσωπική του δουλειά
κοσμούν δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές.
Ζήσιμος Συνοδινός
Ο Ζήσιμος Χ. Συνοδινός γεννήθηκε στην Αθήνα το 1958, σπούδασε νομικά και ιστορία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και εργάστηκε πολλά χρόνια ως ανώτερο στέλεχος στο Ιστορικό Αρχείο της Εθνικής Τράπεζας,
ενώ από το 2014 έως τον Μάρτιο 2021 ήταν Επιστημονικός Υπεύθυνος
του Ιστορικού Αρχείου Eurobank.
Τα ερευνητικά του αντικείμενα αφορούν θέματα νεοελληνικής φιλολογίας,
ιστορίας και αρχειονομίας. Υπήρξε συνεργάτης επιστημονικών και φιλολογικών περιοδικών, έχει δημοσιεύσει αυτοτελείς εργασίες
μελέτες και άρθρα σε διάφορα έντυπα
και από το 2020 είναι Β΄ Aντιπρόεδρος στο Δ.Σ. του Ιδρύματος Κατακουζηνού.
Στη ζωγραφική μπήκα από πολύ μικρός και ήμουν αυτοδίδακτος. Θυμάμαι ακόμη τον λιθογράφο πατέρα μου, που έφερνε από το εργοστάσιο όπου δούλευε μεγάλες λευκές κόλες 100 x 80 εκατοστά και αργά το βράδυ τις άπλωνε στο τραπέζι της κουζίνας και σχεδίαζε καραβάκια, παπάδες, αγίους, Χριστούς εσταυρωμένους…
Θα μουν δε θα μουν 4-5 χρονών, όταν με παραίνεσή του άρχισα να παίρνω
κι εγώ το μολύβι για να σχεδιάσω. Σε λίγο καιρό ανταγωνιζόμασταν στο σκίτσο
και η κόλλα ολόκληρη γέμιζε αυθόρμητα ζωγραφιές κι απ’ τις δυο μεριές: σπιτάκια, εκκλησούλες, καραβάκια, πρόσωπα, παιδάκια, παπάδες, αγίους και πολλούς,
μα πολλούς, Χριστούς, συνήθως σταυρωμένους.
Έπειτα στο σχολείο, στο μάθημα της ιχνογραφίας, τα κατάφερνα πολύ καλά,
ξεχωρίζοντας στην τάξη. Ζωγράφιζα πλέον με ταπεινές νερομπογιές πάνω σε κόντρα πλακέ της εποχής. Τότε ο θείος μου Παναγιώτης,
ο μικρότερος αδελφός του πατέρα μου, έσκυψε με αγάπη και ενδιαφέρον
πάνω στα πρώιμα σχεδιάσματά μου, μου χάρισε καλές νερομπογιές (Talens) ζητώντας μου να προσπαθήσω να φτιάξω έργα με τέμπερα.
Άρχισα να ζωγραφίζω σε χοντρά χαρτόνια υδατογραφίες. Θυμάμαι στην Τέταρτη τάξη ήρθε η χούντα. Άρχισαν τα στρατιωτικά εμβατήρια, οι παιάνες και τα εθνικά άσματα, οι καθημερινές συγκεντρώσεις των μαθητών για την έπαρση και την υποστολή της σημαίας, η καθαρεύουσα και τα υπόλοιπα που ήταν δεινότερα.
Τα κατάφερνα, φαίνεται, και στα γράμματα, ήμουν λέγανε καλός μαθητής,
συχνά κορυφαίος, κι όταν το 1970-71 ξεκίνησαν οι γιορτές των 150 χρόνων
της Επανάστασης του 1821, ήμουν πλέον στην Έκτη τάξη του Δημοτικού
όπου διδασκόμασταν της ιστορία της νεότερης Ελλάδας
με το 1821 βασικό κορμό του μαθήματος.
Τότε, επηρεασμένος από τα Αναγνωστικά, τα βιβλία της Ιστορίας,
τις προσωπογραφίες των αγωνιστών που ήταν αναρτημένες στη σχολική αίθουσα, τις παιδικές θεατρικές παραστάσεις αλλά κι από τον περίγυρο και το κλίμα της εποχής (πορτραίτα των αγωνιστών παντού: στο Εθνικό Ιστορικό Μουσείο,
σε παιδικά περιοδικά και εγκυκλοπαίδειες, σε χαρτάκια από σοκολάτες και τσίχλες, σε σπίρτα κ.α.) σκέφθηκα να φτιάξω προσωπογραφίες των διακεκριμένων αγωνιστών του ’21, αντιγράφοντας βασικά σχέδια καταξιωμένων Ελλήνων καλλιτεχνών, όπως του Τάσσου, του Γραμματόπουλου κ.ά.
Έτσι, καταπιάστηκα με αυτό το έργο στον ελεύθερο χρόνο μου μέχρι τα πρώτα χρόνια μου στο Γυμνάσιο και έκτοτε μου έγινε πάθος η Ιστορία σε όλη μου τη ζωή.
Πολύ αργότερα έμαθα ότι οι αρχικές εικόνες που είχαν εμπνεύσει και τους Έλληνες
ζωγράφους, οι οποίοι σχεδίασαν τα σκίτσα που χρησιμοποίησα ως πρωτότυπα, ήταν
από σχέδια και πορτραίτα κυρίως ξένων Φιλελλήνων ρομαντικών καλλιτεχνών, όπως του Ιταλού Giovanni Boggi (1825), του Δανού A. Friedel (1827) και του Βαυαρού
Karl Krazeisen (1828-31), ή πίνακες Ελλήνων προσωπογράφων καλλιτεχνών, όπως οι
Δ. Τσόκος, Γ. Μαργαρίτης, Γ. Δράκος, Σ. Προσαλέντης κ.ά.
Ζήσιμος Χ. Συνοδινός
Για κρατήσεις θέσεων παρακαλούμε πολύ να τις κλείνετε με τον ακόλουθο τρόπο:
Συμπληρώστε τον αριθμό εισιτηρίων καθώς και τα στοιχεία σας. Με την αποστολή θα λάβετε ένα επιβεβαιωτικό email με τα στοιχεία σας καθώς και τον αριθμό εισιτηρίων που έχετε κλείσει.
Σε περίπτωση που κάποια παράσταση έχει εξαντληθεί δεν θα μπορέσετε να προχωρήσετε σε αγορά εισιτηρίων.
Τέλος για την διευκόλυνση σας για κάθε παράσταση αναγράφουμε και τις διαθέσιμες θέσεις που έχουν μείνει.
Προσθέστε το info@katakouzenos.gr στις επαφές σας και μην παραλείψετε να ελέγξετε το φάκελο ανεπιθύμητης αλληλογραφίας. Εάν δεν λάβετε σχετικό email με τα στοιχεία της κράτησης σας εντός 24 ωρών παρακαλούμε επικοινωνήστε μαζί μας.
Σας ευχαριστούμε
