Το έργο “Μεγαλοπρέπεια” της Abi Morgan στην Οικία Κατακουζηνού

Πέμπτη 17, 24, 31 Ιανουαρίου στις 21:30

Το θεατρικό έργο Μεγαλοπρέπεια , της παγκόσμια αναγνωρισμένης από τη δουλειά της στο θέατρο και τον κινηματογράφο αγγλίδας συγγραφέα Άμπυ Μόργκαν. παρουσιάζεται στην οικία του Άγγελου και Λήτως Κατακουζηνού από τον θεατρικό Οργανισμό Πρώτες Ύλες, σε σκηνοθεσία Χρίστου Λύγκα.

Στην πολυτελή σάλα της κατοικίας ενός Δικτάτορα , σε μιά χώρα που δεν προσδιορίζεται, τέσσερα πρόσωπα βρίσκονται παγιδευμένα στην αναμονή ενός Δικτάτορα σε μιά πόλη που σείεται από την εξέγερση. Καθώς είναι βέβαιο πως Αυτός δεν έρχεται αρχίζουν να επαναλαμβάνουν τους διαλόγους τους σα μια μαγνητοφώνηση που έχει κολλήσει ξεγυμνώνοντας τις ζωές τους. Καθώς η καταστροφή πλησιάζει κάθε ένα από αυτά πρέπει να κάνει μιά ζωτικής σημασίας επιλογή.
Στην Μεγαλοπρέπεια της Άμπυ Μόργκαν το ταξικό μίσος , ο ανταγωνισμός και η τραγικότητα του ανθρώπου στην αδυναμία της γλώσσας να παράγει νόημα και επικοινωνία είναι στο επίκεντρο.
Ο Τύρρανος συνθλίβεται αλλά δεν καταρέει κρατώντας στο ακέραιο όλο του το Μεγαλείο καθώς η γυναίκα του Δικτάτορα ποζάρει αυτάρεσκα αντ΄αυτού σε μιά πρόβα θανάτου καθώς ακούγεται το κλίκ της φωτογραφικής κάμερας και οι πυροβολισμοί έξω από την πόρτα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Άμπυ Μόργκαν
Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου Παγκουρέλη
Σκηνοθεσία: Χρίστος Λύγκας
Kοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ
Μουσική Επιμέλεια: Νίκος Τριβουλίδης
Εικαστική Επιμέλεια: Πρώτες Ύλες
Φωτογραφίες: Κώστας Πήττας
Γραφιστικά: Γιώργος Κτενίδης

ΠΑΙΖΟΥΝ

Μισλέν: Ανδριανή Κυλάφη
Τζένεβιβ: Μένια Ροζυμά
Γκίλμα: Σάρα Μουσταφαράι
Kριστοφερ: Χρίστος Λύγκας

Ημέρες Παραστάσεων:
Κυριακή 2,9,23,30 Δεκεμβρίου στις 20:30
Κυριακή 16 Δεκεμβρίου στις 21:30
Παρασκευή 7,14, 21,28 στις 20:30

ΝΕΕΣ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ: Πέμπτη 17, 24, 31 Ιανουαρίου στις 21:30

Ο χώρος για το κοινό θα ανοίγει στις 21:10
Παρακαλούμε να βρίσκεστε στο χώρο 10′ πριν την έναρξη

Για κρατησεις στο info@katakouzenos.gr

Λεωφ. Β. Αμαλίας 4, 5ος όροφος
( μετρό στάση Σύνταγμα )

Η παράσταση έχει επιχορηγηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού για την περίοδο 2017-18

Η οικία Κατακουζηνού την φιλοξενεί

Παρασκευάς Καρασούλος POLAROID Ποιήματα Χαϊκού

Δευτέρα 10 Δεκεμβρίου στις 19.30

Είμαστε χώρες
που αλλάζουν σύνορα
χωρίς πολέμους

Π. Καρασούλος, Polaroid

Η Οικία Κατακουζηνού και η Μικρή Άρκτος σας προσκαλούν στην παρουσίαση της δεύτερης ποιητικής συλλογής του Παρασκευά Καρασούλου

Polaroid – Ποιήματα Χαϊκού
Δευτέρα 10 Δεκεμβρίου στις 19.30

Για το βιβλίο θα μιλήσει ο ίδιος ο ποιητής-στιχουργός Παρασκευάς Καρασούλος.

Είσοδος αυστηρά μόνο με κρατήσεις λόγω περιορισμένης χωρητικότητας της Οικίας, στα τηλέφωνα: 210 7610 616, 6985 933 290

Δεν γίνονται κρατήσεις με mail

Οικία Κατακουζηνού,
Λεωφ. Βασ. Αμαλίας 4
Πλατεία Συντάγματος
(5ος όροφος)

Το χαϊκού, η πιο σύντομη, ζώσα μορφή ποίησης στον κόσμο έλκει την καταγωγή της από την Ιαπωνία του Μεσαίωνα. Ποιητική φόρμα που αποτελείται από ομάδες των 5, 7, 5 συλλαβών ανά στίχο,
έγινε γνωστή για την αυστηρή οικονομία και την πυκνότητα λόγου που προϋποθέτει, προκειμένου να διατυπωθεί η ποιητική πρόθεση που ο ποιητής επιθυμεί να διατηρήσει στις συνειδήσεις
των αναγνωστών του.
Προερχόμενος από το τραγούδι, επίσης στιχουργική δημιουργία με συγκεκριμένη αρχιτεκτονική και οικονομία, ο Παρασκευάς Καρασούλος, επανέρχεται επιμένοντας στην ποίηση των χαϊκού
μετά τη συλλογή Σημεία Στίξης που κυκλοφόρησε το 2001, με μια νέα ποιητική συλλογή με τίτλο Polaroid, Ποιήματα Χαϊκού.

«Μαθαίνοντας γι’ αυτό “το λίγο που το καθιστά περισσότερο”, όπως έλεγε ο Robert Browning, μαθαίνεις να αυτοπεριoρίζεις αλλά και να επανακτάς με τον δικό σου τρόπο την ελευθερία του λόγου σου και το δικό σου όριο μέσα σ’ αυτήν».

Η επιλογή της φόρμας του χαϊκού, είναι επιλογή αισθητική, ιδεολογική και πολιτική για τον ίδιο, σε μια περίοδο Κρίσης και της ποιητικής έκφρασης.

Τη συλλογή Polaroid, Ποιήματα Χαϊκού συναποτελούν τρεις ενότητες ποιητικές (Εκποίηση, Polaroid και Ίμερος) με συνολικά 71 ποιήματα χαϊκού, διαρθρωμένα σε τρεις διακριτές θεματικές, που προσπαθούν να πειθαρχήσουν μέσα στο αυστηρό πλαίσιο του ποιήματος χαϊκού, εξαντλώντας κάθε υπαρκτό περιθώριο που τους δίνει ο κανόνας της φόρμας. Έτσι ο τίτλος πχ ενός ποιήματος αποτελεί αναπόσπαστο μέρος μιας ποιητικής σύλληψης, η συνέχεια ανάμεσα στα διαφορετικά ποιήματα ορίζει τη δραματουργική εξέλιξη μιας ενότητας, ενώ τα σημεία στίξης δημιουργούν εντάσεις
και υποδεικνύουν προτάσεις ρόλων. Στην «Εκποίηση» παρακολουθούμε τη γέννηση έως και την έκπτωση δύο παράλληλων ζωών, στην ενότητα «Polaroid» αποτυπώνονται στιγμές και εντυπώσεις από διαφορετικούς κόσμους ανθρώπων και στον «Ίμερο», τρίτη και τελευταία ενότητα που καταλήγει τη συλλογή, τη διαδρομή του ερωτικού πόθου ανάμεσα σε δύο εραστές.

Την συλλογή Polaroid, Ποιήματα Χαϊκού κοσμούν 5 φωτογραφίες της Λίλας Σωτηρίου, που αποτελούν ποιητικές εικόνες- σχόλια των στίχων.
Τον σχεδιασμό της έκδοσης είχε ο Ανδρέας Γεωργιάδης.

Λίγα λόγια για τον Παρασκευά Καρασούλο

O Παρασκευάς Καρασούλος είναι στιχουργός, ποιητής και εκδότης της καλλιτεχνικής εταιρείας Μικρή Άρκτος.
Έχει συνεργαστεί με τους σημαντικότερους Έλληνες συνθέτες και ερμηνευτές όπως τον τη Δήμητρα Γαλάνη, τον Μάριο Φραγκούλη, τη Μαρία Δημητριάδη, τον Στέφανο Κορκολή, τον Γιώργο Ανδρέου, τον Νίκο Κυπουργό, τον Θοδωρή Οικονόμου, τον Παντελή Θεοχαρίδη και πολλούς άλλους.

Από το “Μαγικό κλειδί” (την πρώτη δισκογραφική παρουσία του Παρασκευά Καρασούλου το 1987, με συνεργάτες τον Στέφανο Κορκολή και τη Μαρία Δημητριάδη) έως το “Αλλιώς” (την πιο πρόσφατη δισκογραφική δουλειά του με τη Δήμητρα Γαλάνη το 2014), μεσολάβησαν χρόνια γεμάτα τραγούδια που συντρόφευσαν και συγκίνησαν χιλιάδες ανθρώπους.

Ποιος δεν τραγούδησε τη “Μικρή πατρίδα”, “Τον εαυτό του παιδί”, το “Αν”, το “Δυο μέρες μόνο”, το “Εφτά ζωές” και πάρα πολλά άλλα τραγούδια που φέρουν την υπογραφή του, τραγούδια
που κατάφεραν να αντέξουν στο χρόνο χωρίς να φθαρούν στο ελάχιστο.

Η παρουσία του στην ποίηση είναι εξίσου σημαντική δίνοντας έμφαση στην ποίηση των Χαϊκού. Η πρώτη του ποιητική συλλογή “Η στίξη των ημερών” που κυκλοφόρησε το 2001
διαδέχθηκε η νέα ποιητική συλλογή με τίτλο “Polaroid, Ποιήματα Χαϊκού” που κυκλοφόρησε τον Οκτώβρη του 2018.

Παράλληλα με την ιδιότητα του εκδότη της Μικρής Άρκτου έχει επιμεληθεί δοκίμια και ποιητικές συλλογές. Επιπλέον μετά από 4 ακροάσεις νέων δημιουργών και ερμηνευτών
έχει διαμορφώσει το μουσικό σκηνικό του ελληνικού τραγουδιού.

Νατάσσα Μποφίλιου, Γεράσιμος Ευαγγελάτος, Θέμης Καραμουρατίδης, Ελεωνόρα Ζουγανέλη, Αλέξανδρος Εμμανουηλίδης, Ζαχαρίας Καρούνης, Δημήτρης Μαραμής, Μαρία Παπαγεωργίου
αλλά και οι νεώτεροι αδελφοί Καλογεράκη, Δήμητρα Σελεμίδου, Σπύρος Παρασκευάκος, Πολυξένη Καράκογλου, είναι μερικοί από τους καλλιτέχνες που ο Παρασκευάς Καρασούλος
με την ομάδα της Μικρής Άρκτου πρότειναν στο κοινό.

Πάνω από τριάντα χρόνια ο Παρασκευάς Καρασούλος πιστός λάτρης της τέχνης, είτε της ποίησης, είτε της μουσικής, προσφέρει με τις επιλογές και με τις δημιουργίες του μια καλλιτεχνική όαση, τόσο επίκαιρη όσο και διαχρονική.

Η έκθεση ζωγραφικής του Αλέκου Κυραρίνη με θέμα «Υπέρ Ευχής» στην Οικία Κατακουζηνού

Εγκαίνια 15 Νοεμβρίου 2018, ώρα 19:00-22:00

Η έκθεση ζωγραφικής του Αλέκου Κυραρίνη με θέμα «Υπέρ Ευχής»

θα παρουσιαστεί στο Μουσείο Άγγελου και Λητώς Κατακουζηνού
από τις 15 Νοεμβρίου έως τις 15 Δεκεμβρίου.

Η επιμελήτρια αναφέρει χαρακτηριστικά:

«Η συνύπαρξη των αντικρουόμενων επιθυμιών στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου προξενεί μια συνεχή πάλη μεταξύ του καλού και του κακού.
Οι αόρατες αλλά αισθητές διαδικασίες μετάβασης από το καταστροφικό στο δημιουργικό, από την ταραχή στην ειρήνη, επηρεάζουν την ιδιοσυγκρασία του κάθε ανθρώπου και του χαρίζουν ή του στερούν προσωπική ισορροπία. Αυτή την ανείπωτη αμφιθυμία και την αέναη αναμέτρηση εικονογραφεί μ’ έναν τελείως ιδιαίτερο τρόπο ο Αλέκος Κυραρίνης.
Οι άυλες απειλές αποκτούν σάρκα και οστά και εμφανίζονται ως θελκτικά τέρατα,
ενώ ο υπερασπιστής του καλού εικονογραφείται ανθρωπόμορφος, σχεδόν αγιοποιημένος και θριαμβευτής από τον αγώνα του…
Πρόκειται για μια έκθεση αφιερωμένη στην ενδοσκόπηση
και την εξερεύνηση του άγνωστου εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου.
Παρουσιάζεται δε σ ’ έναν ιδιαίτερο διττής σημασίας χώρο, παλαιότερα ιατρείο, αφιερωμένο στην ίαση της ψυχής, και τώρα μουσείο, αφοσιωμένο στην ανάτασης της ψυχής μέσα από την τέχνη, την υψηλή αισθητική και την εκπαίδευση…»

Ο καλλιτέχνης σημειώνει χαρακτηριστικά : «Με ενδιαφέρει το «στίγμα» μίας τέχνης, η οποία κάτω από την αναφορά στην αιώνια παράδοση της μάχης του καλού με το κακό, (στην Ανατολική παράδοση το καλό θριαμβεύει -ο Άγιος Γεώργιος νικά τον δράκο) να υπενθυμίζει την ανάγκη που έχουμε σήμερα να αυτοπροσδιοριστούμε, και να αυτοπροσδιοριστούμε, όχι με εθνικιστικές κορώνες, αλλά…»

ΜΟΥΣΕΙΟ ΑΓΓΕΛΟΥ ΚΑΙ ΛΗΤΩΣ ΚΑΤΑΚΟΥΖΗΝΟΥ
Οδός Βασ. Αμαλίας 4

5ος όροφος
Πλατεία Συντάγματος
Εγκαίνια 15 Νοεμβρίου 2018, ώρα 19:00-22:00
Διάρκεια έκθεσης: 15/11-15/12Ώρες λειτουργίας:
Εγκαίνια 15 Νοεμβρίου 2018, ώρα 19:00-22:00
Παρασκευή 16, 23, 30 Νοεμβρίου 
14:30 – 17:00
Σάββατο 17, 24 Νοεμβρίου
12:30- 15:30
Κυριακή 18 & 25 Νοεμβρίου
12:00 -14:30
Σάββατο 1 Δεκεμβρίου
19:00 – 21:00
Παρασκευή  7 & 14 Δεκεμβρίου
14:30 – 17:00
Σάββατο  8 & 15 Δεκεμβρίου
12:30- 15:30
Τρίτη 4 & 11 Δεκεμβρίου
18:00 -20:00
Πέμπτη 20 Δεκεμβρίου
13:00 -15:30
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6983969613
Τον Μάϊο του 2009, ένα χρόνο μόλις από τα εγκαίνια της Οικίας Κατακουζηνού, φιλοξενήθηκε στο χώρο, για δύο μονάχα βράδια, και με αφορμή τη Νύχτα Μουσείων,
μια ομαδική έκθεση 27 Ελλήνων καλλιτεχνών με έργα νυχτερινής θεματολογίας.
Ένα από τα έργα που δεν ξέχασα ποτέ ήταν εκείνο του Αλέκου Κυραρίνη. Ίσως γιατί σε εκείνο το γεμάτο σύμβολα έργο, είχα δει μια προσευχή που είχε αγγίξει κατευθείαν την ψυχή. Τα επόμενα χρόνια παρακολουθώντας το έργο του έβλεπα μια ευαισθησία, ένα στοχασμό, μια δύναμη και πάνω από όλα μια πίστη πως το καλό θα νικήσει. Σήμερα αρκετά χρόνια αργότερα, σε καιρούς δύσκολους και σκοτεινούς, όλοι μας και ο καθένας ξεχωριστά δίνει τη δική του μάχη στον εσωτερικό αλλά και στον εξωτερικό κόσμο. Σήμερα έχουμε ανάγκη όσο ποτέ από ανθρώπους με πίστη στο καλό του κόσμου και του κάθε ανθρώπου.
Αισθάνομαι την ανάγκη να ευχαριστήσω τον Αλέκο Κυραρίνη και την επιμελήτρια Λουίζα Καραπιδάκη για την εμπιστοσύνη να δείξουν αυτή την τόσο ενδοσκοπική ματιά στο εσωτερικό του ανθρώπου και η οποία μας αφορά όλους στην Οικία Κατακουζηνού. Στην Οικία ενός ανθρώπου, ο οποίος «ήξερε να νικά τους δαίμονες της ψυχής» όπως δήλωσε και ο William Faulkner μετά από μια ολονύχτια συζήτηση που είχε με τον Άγγελο Κατακουζηνό.
Σοφία Ε. Πελοποννησίου-Βασιλάκου
Μουσειολόγος
Επιμελήτρια της Οικίας Κατακουζηνού
Αμφιθυμίες
Η συνύπαρξη των αντικρουόμενων επιθυμιών στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου προξενεί μια συνεχή πάλη μεταξύ του καλού και του κακού. Οι αόρατες αλλά αισθητές διαδικασίες μετάβασης από το καταστροφικό στο δημιουργικό, από την ταραχή στην ειρήνη, επηρεάζουν την ιδιοσυγκρασία του κάθε ανθρώπου και του χαρίζουν ή του στερούν προσωπική ισορροπία. Αυτή την ανείπωτη αμφιθυμία και την αέναη αναμέτρηση εικονογραφεί μ’ έναν τελείως ιδιαίτερο τρόπο ο Αλέκος Κυραρίνης. Οι άυλες απειλές αποκτούν σάρκα και οστά και εμφανίζονται ως θελκτικά τέρατα, ενώ ο υπερασπιστής του καλού εικονογραφείται ανθρωπόμορφος, σχεδόν αγιοποιημένος και θριαμβευτής από τον αγώνα του. Ο καλλιτέχνης σημειώνει χαρακτηριστικά : «Με ενδιαφέρει το «στίγμα» μίας τέχνης, η οποία
κάτω από την αναφορά στην αιώνια παράδοση της μάχης του καλού με το κακό, (στην Ανατολική παράδοση το καλό θριαμβεύει -ο Αγιος Γεώργιος νικά τον δράκο) να υπενθυμίζει την ανάγκη που έχουμε σήμερα να αυτοπροσδιοριστούμε, και να αυτοπροσδιοριστούμε όχι με εθνικιστικές κορώνες, αλλά να δούμε προσεκτικά
πως στο καντήλι μας μέσα δεν έπαψε ποτέ να «κάθεται το νεράκι και να ανεβαίνει το λαδάκι».
Πρόκειται για μια έκθεση αφιερωμένη στην ενδοσκόπηση και την εξερεύνηση του άγνωστου εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου.
Παρουσιάζεται δε σ ’ έναν ιδιαίτερο διττής σημασίας χώρο, παλαιότερα ιατρείο, αφιερωμένο στην ίαση της ψυχής, και τώρα μουσείο, αφοσιωμένο στην ανάτασης της ψυχής μέσα από την τέχνη, την υψηλή αισθητική και την εκπαίδευση.
Τα έργα της έκθεσης μπορούν, κατά κάποιο τρόπο, να εκληφθούν και ως η συνέχεια και η έκφραση μιας πολυετούς προσπάθειας «υπό την φιλολογική – ακροθιγώς θεολογική σκέπη» σύμφωνα με τον καλλιτέχνη. Ηδη από τις πρώτες του ατομικές εκθέσεις μεταξύ 2007 και 2010 στην Γκαλερί Έκφραση, παρά τις εντελώς διαφορετικές στυλιστικές εκφάνσεις, διακρίνονται σχετικές εννοιολογικές αναφορές.
Στη συνέχεια, στην έκθεση «Ανω» στην Πινακοθήκη Βογιατζόγλου, Νέα Ιωνία (2013) ο Κυραρίνης εξέθεσε ένα μέρος έργων του, ως προάγγελο όλου αυτού του νοηματικού προσδιορισμού.
Η θεματική του αποκρυσταλλώνεται σε μερικές ακόμα από τις επόμενες εκθέσεις του: «Καρδία Νήφουσα» στην Γκαλερί Citronne, Πόρος (2013),
«Παθοκτονία» στην Γκαλερί «Τheorema» (2015) Βρυξέλλες, «Φως-Ζωή» στην Ελληνοαμερικανική Ένωση, Αθήνα (2016) και «Αγγελος και Δράκος», οργάνωση της Γκαλερί Alma στην οικία Φιλίππου Πιέρρου, Τριαντάρο Τήνου (2018). Οι σαφείς πια θεματικές αναφορές, αν και με διαφορετική και συνεχώς εξελισσόμενη εικονογραφική και τεχνοτροπική μανιέρα, είναι όλο και πιο εμφατικές. Στην πρόσφατη δουλειά του, την παρούσα ενότητα «Υπέρ  Ευχής», η εικονογραφική
απεικόνιση στρέφεται περισσότερο στην εσωτερική νηνεμία. Η ένταση έχει καταλαγιάσει, οι αντιθέσεις, οι αντιπαραθέσεις και όλου του είδους οι αντιπαλότητες εμφανίζονται συμφιλιωμένες και παντού υπερτερεί έντονα ένα πνεύμα συνύπαρξης. Οι συνθέσεις του στιβαρές και αφηγηματικές, επίπονα παλίμψηστα και συστηματικά δουλεμένες περιέχουν όλα τα βασικά χαρακτηριστικά της καθιερωμένης πια εικαστικής του ταυτότητας. Από τη μια πλευρά, έχει ενσωματώσει εικονογραφικά στοιχεία των παραδοσιακών αποτροπαϊκών, ευχετηριακών και αφιερωματικών πρακτικών πάνω σε μια πλασματικά εγχάρακτη επιφάνεια και από την άλλη δημιουργεί μια βυζαντινίζουσα υφή με την αυστηρότητα των χρωμάτων και την ιδιαίτερη ζωγραφική αντιμετώπιση στην αναπαράσταση της κεντρικής
μετωπικής εικόνας. Συνολικά όμως, ο Κυραρίνης πλαστουργεί πάνω στην εικονογραφημένη επιφάνεια με μια ιδιάζουσα διαχείριση και μ’ ένα απόλυτα σύγχρονο και προσωπικό εικονογραφικό λεξιλόγιο: «Σε αυτά τα έργα θα συναντήσει κανείς τους όρους και την απόφαση να καταγίνομαι διαρκώς γύρω απ’ το ζήτημα μίας τέχνης φιλόθεης, αλλά και ελληνικής».
Λουίζα Καραπιδάκη, ιστορικός τέχνης