Το ποίημα «Μνημείο πεσόντων» της Άλις Όσβαλντ με τη Μυρσίνη Γκανά

Πρεμιέρα στις 15 Νοεμβρίου 2019 στις 20:00

“Είναι τα δάκρυα και οι λυγμοί το μόνο μέσο με το οποίο μας
προίκισε η φύση για να μπορούμε να πενθήσουμε;
Ευτυχώς υπάρχει και η τέχνη,
που αποδεικνύεται εξαγνιστική και παρηγορητική.”

Η Βρετανίδα ποιήτρια Άλις Όσβαλντ,
με το ποίημα «Μνημείο πεσόντων»
δημιουργεί ένα εικονικό νεκροταφείο,
ένα μοιρολόι για τους νεκρούς της Ιλιάδας,
αλλά και για τον πόνο της εφήμερης
ανθρώπινης ύπαρξης.

Ακολουθώντας την προφορική παράδοση
του έπους από το οποίο εμπνέεται, το ποίημα θα ακουστεί ζωντανά,
σε απαγγελία της ποιήτριας και μεταφράστριας
του έργου Μυρσίνης Γκανά.

Η εκδήλωση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του British Council
με αφορμή τα 80 χρόνια του British Council στην Ελλάδα 

Πρεμιέρα στις 15 Νοεμβρίου 2019  στις 20:00
καθώς και τις ακόλουθες ημερομηνίες:
Παρασκευή 13 Δεκεμβρίου 2019 στις 20:00
Παρασκευή 10, 17, 24, 31 Ιανουαρίου 2020 στις 20:00

 

Η Μυρσίνη Γκανά γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Αγγλική Φιλολογία στο πανεπιστήμιο Αθηνών και Πολιτιστική Διαχείριση στις Βρυξέλλες.

Εργάζεται ως μεταφράστρια. Η πρώτη της ποιητική συλλογή  “Τα πέρα μέρη”
τιμήθηκε με το βραβείο κοινού Public
και με το Βραβείο Πρωτοεμφανιζόμενου στην ποίηση
του περιοδικού Αναγνώστης.

Ελαβε το ειδικό βραβείο Public Τιμώμενης χώρας: Μεγάλη Βρετανία,
για τη μετάφραση της ποιητικής σύνθεσης της Αλις Όσβαλντ «Μνημείο πεσόντων».

Ομιλία του καλλιτέχνη Λεωνίδα Μιχαλάκου

Πέμπτη 16 Ιανουαρίου 19:30-20:30

Ομιλία του καλλιτέχνη
Πέμπτη 16 Ιανουαρίου 2020
19:30-20:30

Η ομιλία έχει να κάνει με το μοιρολόι της ”Ληγορούς”.
Αφορά σε ένα φονικό που συνέβει περί το 1830 στη μέσα Μάνη.
Θεωρείται σήμερα από τα πιο σημαντικά μοιρολόγια που έχουν ειπωθεί.

Θα συζητηθεί η εξέλιξη της ιστορίας και θα ακολουθήσει απαγγελία και συζήτηση.

Ο Λεωνίδας Μιχαλάκος θα αναφερθεί στο πως το βίωσε από νέος.
Σύμφωνα με τον ίδιο, ίσως η δυναμική του συγκεκριμένου μοιρολογιού
να είναι  και η αφορμή
που σήμερα δουλεύει πάνω στα ποιήματα!

Περιορισμένες θέσεις

Όλα τα έσοδα θα πάνε για τους σκοπούς του Ιδρύματος Κατακουζηνού

Ειδική πρόβλεψη για ανέργους: Θα δοθούν 10 εισιτήρια με ελεύθερη είσοδο

Εργαστήριο του καλλιτέχνη Λεωνίδα Μιχαλάκου

Σάββατο 11 Ιανουαρίου 13:00-16:00

Ο Λεωνίδας Μιχαλάκος θα δείξει πως μπορούμε να δουλεύουμε με περγαμηνόχαρτα
μελάνια μέταλλα αυγοτέμπερες και κόλλες και πάνω στο πως σχεδιάζεται, γράφεται και
ζωγραφίζεται μια σελίδα που κάποτε θα αποτελούσε σελίδα συγκεκριμένου
χειρογράφου. Θα σχεδιάσουμε γράμματα σε βυζαντινή γραφή και θα δουλέψουμε πάνω
σ΄αυτά. Θα μπορεί κάποιος να πάρει μαζί του το αρχικό του γράμμα, ή μια φράση που
του αρέσει, ή έναν στίχο από ένα ποίημα.

Μέχρι 10 άτομα

 

Music of Armenia

Παρασκευή 22 Νοεμβρίου στις 20:30

Μια διαφορετική βραδιά

Παρασκευή 22 Νοεμβρίου
20:30
(ο χώρος θα ανοίξει στις 20.10)

Πρόγραμμα

Dimensions through Sound. Music of Armenia.

Komitas (1869-1935) Dances for Piano
Yerangi
Unabi
Marali
Shushiki

Alexander Spendiaryan (1872 1928 ) Henzeli

Komitas (1869-1935 ) Kaqavik
arranged by Robert Andresyan

Arno Babajanian (1921-1983) from Six Pictures
Improvisation Folk
Choral
Dance of Sasun

Aram Khachaturyan (1903-1978) “Lullaby” from ballet Gayane
arranged for solo piano by Oscar Levant

Aram Khachaturyan (1903-1978) “Adagio” from ballet Spartakus
arranged for solo piano by Heghine Rapyan

Arno Babajanian (1921-1983) “Poem”
I am making an interesting journey through time and history of the Armenian music.

Dances of Komitas are based in Armenian old folk songs.
The composer, being a priest, was traveling from village to village and was collecting folk songs. These beautiful dances were written in Paris and are a beautiful balance between folk and religious traditions of Armenians.

Next, is a beautiful miniature: a song of Komitas about Kaqavik (it is a bird, a partridge). The song is famous among children, my grandmother was singing it to me often. The 20th century pianist Robert Andreasian, created a wonderful collection of Komitas’ songs, arranged for solo piano. My idea behind this piece is to present a part of the Armenian nature, which is very evident in this music.

The second part is dedicated to two great and well known Armenian composers: Aram Khachaturyan and Arno Babajanian.
I will be performing transcriptions from two remarkable ballets of Armenian music history,
Spartakus and Gayane.
The Spartakus is lately performed often worldwide. I was very honoured to attend last year in Antwerpen, a wonderful performance of Spartakus, by Vlaanderen Ballet & Brussels Philharmonic Orchestra.

Then, it will be contemporary music:

Six pictures of Arno Babajanian are rich in humour, imagination and colours. The Poem, which give a dynamic and impressive ending to the recital.

 

Ηeghine rapyan
piano

It is through her thoughtful and tenderly expressive music-making that she most deeply touches the emotions of audiences.
“…In Rapyan’s powerful multi-layered playing, every single sound carefully fitted into the soundscapes presented with sovereign self-confidence.
She makes the Piano to sound like an Orchestra” Neue Westfälische 2011
Her first concert tour in Germany, Austria and Netherlands was at the age of 16, after winning the Kawai Artist Price in 2001 at Armenian Legacy international piano competition in Yerevan. Since then Heghine has given recitals internationally and participated regularly in music festivals, including performances at Megaron Hall, Athens, Rudolf Oetker Halle in Bielefeld, Shenzhen Concert Hall in China, etc.
Heghine has been a soloist with the Armenian Philharmonic Orchestra, Armenian National Chamber Orchestra and Salzburg University Orchestra. She has collaborated with the Japanese conductor Hisayoshi Inoue and her performances of Liszt 2nd Piano Concerto have been broadcasted by the Tokyo National Radio.
Heghine was awarded prizes in competitions in Armenia, Italy and Greece, including the first prize at Stephan Elmas International piano competition. She has participated in Masterclasses and worked privately with important teachers and musicians of our times: Alexander Banduryansky, Jerome Rose, Jura Margulis, Robert Levin, Klaus Hellwig, Ludmil Angelov, Arnulf von Arnim. In 2011 she met in Salzburg the great Austrian pianist Ingrid Haebler who as of then, became her main mentor and advisor. Mrs. Haebler’s coaching had a great impact on Heghine’s interpretative style and pianism.
Born in the town of Gavar, Armenia, she was fascinated by the sound of the piano already in her early childhood and started to play at the age of three. She took piano lessons at the local music school with A.Zagaryan and later worked with Armen Babakhanian in Yerevan, at the Tschaikowsky Music School for talented children. Soon after, at the age of 15, she entered the Yerevan State Conservatory where she was awarded the “Red Diploma” and graduated with the highest honours.
Later, she continued her piano studies in Austria, at the University of Mozarteum in Salzburg, where she worked with Profs. Peter Lang and Rolf Plagge (piano) and Profs. Imre Rohmann and Tünde Kurucz (chamber music). In 2017 she graduated Mozarteum with distinction and was awarded the academic degree Master of Arts (MA).

Το Τραγούδι της Λητώς

Σάββατο 9 Νοεμβρίου στις 20:30

«Το Τραγούδι της Λητώς»
μια ζωή, ένα συνεχόμενο τραγούδι

Ύστερα από τη θερμή ανταπόκριση του κοινού και κατόπιν επιθυμίας του Το τραγούδι της Λητώς επαναλαμβάνεται για μια τελευταία φορά ολοκληρώνοντας το β’ κύκλο συναυλιών στην Οικία Κατακουζηνού το Σάββατο 9 Νοεμβρίου 2019 στις 20.30

Ο στιχουργός Νίκος Μωραΐτης εμπνέεται από το βιβλίο  «Άγγελος Κατακουζηνός, Ο Βαλής μου», μια μαρτυρία της αγάπης της Λητώς προς τον Άγγελο και ο συνθέτης Χρίστος Παπαγεωργίου εμπνέεται  από τους στίχους του Νίκου Μωραΐτη.

Φωνή στη Λητώ δίνει η σοπράνο Κάτια Πάσχου,  η οποία ενδύεται με φόρεμα της Λητώς Κατακουζηνού

Στο πιάνο ο σολίστ Απόστολος Παληός.

Την καλλιτεχνική επιμέλεια ανέλαβε ο Πάρις Μέξης.

Με την ευγενική χορηγία του Μέντα 88

Πληροφορίες
το Σάββατο 9 Νοεμβρίου 2019 & ώρα: 20.30, Διάρκεια 50′

ΖΩΗ ΚΑΙ ΤΕΧΝΗ ΣΤΑ ΧΡΟΝΙΑ ΤΩΝ ΠΑΛΑΙΟΛΟΓΩΝ

Σειρά 9 μαθημάτων

ΖΩΗ ΚΑΙ ΤΕΧΝΗ ΣΤΑ ΧΡΟΝΙΑ ΤΩΝ ΠΑΛΑΙΟΛΟΓΩΝ
Σειρά 9 μαθημάτων

6 Νοεμβρίου 2019 – 22 Ιανουαρίου 2020

Ομιλητής: Σταύρος Ι. Αρβανιτόπουλος, Δρ Βυζαντινής Αρχαιολογίας

6 Νοεμβρίου
Εισαγωγή: από την α’ Άλωση (1204)
ως την επάνοδο των Βυζαντινών στη Βασιλεύουσα (1261)

20 Νοεμβρίου
Παλαιές και νέες πόλεις στην εποχή της ανασφάλειας.
Μεταβαλλόμενα σύνορα, μεταβαλλόμενες πόλεις

27 Νοεμβρίου
Μια κοινωνία σε διαρκή άμυνα:
φρούρια, κάστρα, πύργοι,διατειχίσματα

4 Δεκεμβρίου
Ανάκτορα και κατοικίες

11 Δεκεμβρίου
Η ναοδομία στην Κωνσταντινούπολη και τη Θεσσαλονίκη

18 Δεκεμβρίου
Ναοί, μονές και παρεκκλήσια στις επαρχίες

8 Ιανουαρίου
Εκκλησιαστική ζωγραφική: νέες τάσεις,
νέα θέματα, νέα καλλιτεχνικά κέντρα

15 Ιανουαρίου
Τελευταίες αναλαμπές ενός κόσμου που σβήνει:
τοιχογραφίες και ψηφιδωτά

22 Ιανουαρίου
Τελευταίες αναλαμπές ενός κόσμου που σβήνει: κοσμήματα
και έργα μικροτεχνίας

***

Τα μαθήματα πραγματοποιούνται στο διάστημα 18.00-20.00
στην οικία Κατακουζηνού
(Λεωφ. Βασ. Αμαλίας 4), 5ος όροφος

Δηλώσεις συμμετοχής: 694 6608208
trisomatos@gmail.com