Τραγούδια του Θεού και του Ανθρώπου

Μεγάλη Δευτέρα
22 Απριλίου

ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΤΟΥ ΘΕΟΥ ΚΑΙ ΤΟΥ ΑΝΘΡΩΠΟΥ

Μια μουσική παράσταση αφιερωμένη στον ανυπεράσπιστο άνθρωπο, στο παιδί, την γυναίκα και τον άντρα που βασανίστηκαν, σε όλους όσοι πάντα γίνονται “αμνοί επί σφαγή”, στους πολιτισμούς των δυνατών. Προσβλέποντας στην Ανάσταση, και με όπλο τους στίχους και τις μουσικές σπουδαίων ποιητών και συνθετών, θα πορευτούμε μέσα από τον ανθρώπινο πόνο και τη χαρά, τα Πάθη – ανθρώπινα και θεϊκά – προς το καθαρό βλέμμα της Ανθρωπιάς. Λόγια και λαϊκά τραγούδια, προσευχές, θρήνοι και ύμνοι, που συνομιλούν με το Θεό, ή την απουσία του και με την ελπίδα της Ανάστασης να επιμένει.
Στο τραγούδι η Γεωργία Δεληγιαννοπούλου και στο πιάνο
και στο τραγούδι ο Τάσος Μπεκύρος.

Μεγάλη Δευτέρα
22 Απριλίου

Οικία Κατακουζηνού
Λεωφ. Βασ. Αμαλίας 4
5ος όροφος
Σύνταγμα

Για κρατήσεις θέσεων παρακαλούμε πολύ να τις κλείνετε με τον ακόλουθο τρόπο:

Συμπληρώστε τον αριθμό εισιτηρίων καθώς και τα στοιχεία σας. Με την αποστολή θα λάβετε ένα επιβεβαιωτικό email με τα στοιχεία σας καθώς και τον αριθμό εισιτηρίων που έχετε κλείσει.
Τα εισιτήρια θα τα παράλαβετε απο την Οικία την ημέρα της εκδήλωσης με την ταυτότητα σας και το email επιβεβαίωσης.
Σε περίπτωση που κάποια παράσταση έχει εξαντληθεί δεν θα μπορέσετε να προχωρήσετε σε αγορά εισιτηρίων.
Τέλος για την διευκόλυνση σας για κάθε παράσταση αναγράφουμε και τις διαθέσιμες θέσεις που έχουν μείνει.

Προσθέστε το info@katakouzenos.gr στις επαφές σας και μην παραλείψετε να ελέγξετε το φάκελο ανεπιθύμητης αλληλογραφίας. Εάν δεν λάβετε σχετικό email με τα στοιχεία της κράτησης σας εντός 24 ωρών παρακαλούμε επικοινωνήστε μαζί μας.

Σας ευχαριστούμε

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΩΝ

ΓΕΩΡΓΙΑ ΔΕΛΗΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΥ

Η Γεωργία Δεληγιαννοπούλου σπούδασε Νεοελληνική Φιλολογία στο
ΑΠΘ, θέατρο στο ΚΘΒΕ και παράλληλα μουσική (κιθάρα – φωνητική).
Εχει πτυχίο σύγχρονου τραγουδιού. Δούλεψε αρχικά σαν ηθοποιός στην
Πειραματική Σκηνή της Τέχνης και στη συνέχεια επέστρεψε στην Αθήνα
και εργάστηκε για χρόνια σε φροντιστήρια μέσης εκπαίδευσης, ενώ
παράλληλα έκανε θεατρικές παραστάσεις με παιδιά δημοτικού και
γυμνασίου. Το έργο της «Ενα Συννεφάκι στο Πόρτο Τρελό» βραβεύτηκε
με το Α΄ Κρατικό Βραβείο Παιδικού Θεατρικού Εργου (1996). Με το
θεατρικό έργο της «Αχ, Πεφταστέρι» ( 2002), το Θέατρο του Νέου
Κόσμου εγκαινίασε τη δράση της κινητής μονάδας θεάτρου για παιδιά
που νοσηλεύονται σε νοσοκομεία και ιδρύματα. Εχει παρακολουθήσει
σεμινάρια μουσικής παιδείας και φωνητικής στο Tonalis Music Centre
στην Αγγλία. Το 2008, μαζί με τον Μανώλη Γιούργο, δημιουργεί τον
Χώρο Τέχνης Ιδιόμελο, όπου και σήμερα ζει και εργάζεται.
Εχει εκδώσει τα βιβλία: “Μια Ριγέ Γαρίδα Ροζ”, εκδόσεις Κάστωρ
(παιδικά τραγούδια-παραμύθια). «Ανασαίνει ο κήπος», αφηγήματα,
από τις εκδόσεις Κέδρος (όπου υπάρχει και το βραβευμένο στον
Λασκαρίδειο Διαγωνισμό του Λυκείου των Ελληνίδων διήγημα «Εκείνος
που με κοιμάται»). «Το δέντρο της Αμαλίας», νουβέλα, εκδόσεις
Γαβριηλίδης. Το διήγημά της «Το νεκρό παιδί» συμπεριλαμβάνεται στην
συλλογή διακριθέντων διηγημάτων (στο διαγωνισμό ΛόγωΤέχνης) «11
λέξεις», εκδόσεις Καλέντης (2013). «Η επιστροφή της Μαρούλας»,
θεατρική διασκευή για παιδιά δημοτικού του λαϊκού παραμυθιού «Η
Μαρούλα» (2014), εκδόσεις Λαγουδέρα. «Σεμνά θαμμένα» (2017),
ποιήματα, εκδόσεις Λαγουδέρα.
Εργάστηκε από το 2011 -2015 στο 2ο Γυμνάσιο Πεύκης ανεβάζοντας
μουσικές και θεατρικές παραστάσεις (π.χ.: «Χριστός στο Κάστρο» και
«Ανθος του Γιαλού» του Παπαδιαμάντη, «Ο Ηλιος ο Ηλιάτορας» του
Ελύτη, κ.α.) και δίνοντας έμφαση στη βιωματική «από στήθους»
διδασκαλία της λογοτεχνίας αλλά και στη γνωριμία των μαθητών με τη
λαϊκή και λόγια μουσική μας παράδοση. Στο Ιδιόμελο, κατά την περίοδο
2012, συνεργάστηκε με την παιδαγωγό ειδικής αγωγής Καίτη Σερέτη και
την ειδική δασκάλα Ζοζεφίνα Τζονάκα, διδάσκοντας θέατρο σε παιδιά
με αναπτυξιακές ιδιαιτερότητες.

ΤΑΣΟΣ ΜΠΕΚΥΡΟΣ

Ο Τάσος Μπεκύρος είναι 19 χρόνων γεννήθηκε και ζει στην Αθήνα.
Σπουδάζει στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών της Αθήνας, ενώ παράλληλα
διαθέτει πτυχίο Αρμονίας, προετοιμάζεται για το δίπλωμα στο πιάνο,
κάνει μαθήματα Αντίστιξης και Ενορχήστρωσης, συνθέτει και
ασχολείται με το θέατρο. Εχει συνθέσει μουσική σε 3 θεατρικές
παραστάσεις: Ονειρόδραμα Α. Στρίμπεργκ, Ορνιθες του Αριστοφάνη, Εξι
πρόσωπα ζητούν συγγραφέα (Βραβείο καλύτερης μουσικής απο τον
Πανελλήνιο Διαγωνισμό του Δήμου Ζωγράφου) Είναι μέλος, ως
ηθοποιός και συνθέτης, στην θεατρική ομάδα Terra Incognita

Quintet-à-tête …μ’άλλον troppo!… ένα φωνητικό και μουσικό σχήμα

Πέμπτη 4 & 11 Απριλίου & 18 Απριλίου 2019
21:00

Quintet-à-tête …μ’άλλον  troppo!… ένα φωνητικό και μουσικό σχήμα… στην Οικία Κατακουζηνού

Πέμπτη 4  & 11 Απριλίου & 18 Απριλίου 2019 με ώρα έναρξης 21:00

Ο χώρος θα ανοίγει στις 20:40

Tραγουδάμε, διασκευάζουμε, πειραματιζόμαστε με ρυθμούς και μελωδίες του κόσμου face to face! Φτιάχνουμε ένα πολύχρωμο και πολύγλωσσο μωσαϊκό γνωστών και άγνωστων μελωδιών, αλλά και προσωπικών συνθέσεων, με οδηγό τη φαντασία και το χιούμορ.
Μια παράσταση που «μπερδεύει» συνθέσεις των Simon and Garfunkel, C.Chaplin, Μ. Χιώτη, Bobby McFerrin, H.Mancini, Αρλέτας, Mozart, Beatles, Μ.Χατζιδάκι κ.ά, μαζί με παραδοσιακά τραγούδια της Ελλάδας, της Αφρικής, της Βραζιλίας, της Βουλγαρίας και ταξιδεύουμε στον υπέροχο κόσμο της πολυφωνίας!
Επί σκηνής είμαστε:
Αλκηστις Ραυτοπούλου (πιάνο, ενορχηστρώσεις), Δήμητρα Σπέλα (σοπράνο, άλτο, κρουστά, κιθάρα), Αθηνά Ρούτση (άλτο, σοπράνο, κρουστά), Λάμπρος Παπαγεωργίου (τενόρος, κρουστά) & Φώτης Μυλωνάς (βαρύτονος, κιθάρα, φλάουτο, κλαρινέτο, μπεντιρ )

Το λογοτεχνικό έργο του Πάνου Τζελέπη – «Ιστορίες του νταή-Σταβρή» και «Ένας νταής»

Σάββατο 6 Απριλίου 2019
12:30 - 14:30

Αφιέρωμα
στον λογοτέχνη αρχιτέκτονα Πάνο Ν. Τζελέπη

Στο αφιέρωμα, η Νίκη Σταυρίδη, θα διαβάσει χαρακτηριστικές ιστορίες από τα βιβλία του Πάνου Τζελέπη, «Ιστορίες του νταή-Σταβρή» και «Ένας νταής» και η Βικτωρία Τάσκου θα συνοδέψει με το ούτι συν-δημιουργώντας με τη μουσική την ανάγνωση των κειμένων.

Σάββατο 6 Απριλίου 2019
12:30 – 14:30
Ο χώρος θα ανοίξει στις 12:00

Είσοδος Ελεύθερη
Ο αρχιτέκτονας λόγιος και ευπατρίδης Πάνος Τζελέπης του Νικολή (1894 Πόλη -1976 Αθήνα), πέρα από το αρχιτεκτονικό έργο και τα βιβλία του για την ελληνική λαϊκή και άλλη αρχιτεκτονική, εξέδωσε σε προχωρημένη ηλικία και δύο βιβλία με λογοτεχνικό περιεχόμενο, τα οποία αφορούν την γενέτειρά του Κωσταντινούπολη και τους λαϊκούς ανθρώπους της. Θέλησε, με μια σειρά από ιστορίες που μοιράζονται στις δύο αυτές εκδόσεις, να αποτυπώσει χαρακτηριστικά του βίου και του ήθους τους. Πρόκειται για τα βιβλία «Ιστορίες του νταή-Σταβρή από την εποχή των σουλτάνων» που εκδόθηκε το 1965 και «Ένας νταής» που εκδόθηκε το 1971, και τα δύο με δαπάνη του ίδιου του συγγραφέα. Τα βιβλία αυτά χάθηκαν μέσα στις περιπέτειες και τις αλλαγές που ζούσε η Ελλάδα κατά τις δεκαετίες ’60, ’70 και μετά. Ξεχάστηκαν. Το πρώτο από τα δύο κατά καλή τύχη επανεκδόθηκε το 2003 και έτσι ο Πάνος Τζελέπης και η γλαφυρή διήγησή του έφτασε μέχρι ένα σύγχρονό μας κοινό.
Στα βιβλία του περιγράφει την ανθρωπογεωγραφία ενός τόπου γνώριμου που ωστόσο άλλαξε ριζικά όπως λέει ο ίδιος στον πρόλογο του ενός βιβλίου.
Περιγράφει έναν κόσμο που αν και περασμένος εξακολουθεί παρ’ όλα αυτά να φτάνει ζωντανός και οικείος σε εμάς.

Βιογραφικά

Νίκη Σταυρίδη, μεγαλωμένη στην Κωσταντινούπολη. Μεταφραστικό έργο: Δεν έχω πατρίδα έχω τον τόπο μου – Ρωμιοί της Πόλης της Νουρντάν Τουρκέρ (εκδ. Πατάκης 2018). Συγγραφικό έργο: Μικρές αστόλιστες ιστορίες, εκδόσεις της Εστίας 2018.
Βικτωρία Τάσκου, απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών της Αθήνας, παίζει και διδάσκει ούτι στο μουσικό σχολείο Ιλίου. Η μελέτη της έχει ως επίκεντρο την μουσική της Κωνσταντινούπολης, ασχολείται με τη σύνθεση και είναι μέλος του μουσικού σχήματος «Νέδα».

Χώρος

Οικία Κατακουζηνού
Λεωφ. Βασ. Αμαλίας 4
5ος όροφος

ΔΥΣΛΕΞΙΑ Βάλια Καραπιδάκη

Εγκαίνια: Σάββατο 30 Μαρτίου 2019
12:00-15:00

ΔΥΣΛΕΞΙΑ
 
Βάλια Καραπιδάκη

Εγκαίνια:
Σάββατο 30 Μαρτίου 2019
12:00-15:00

Ωράριο Λειτουργίας:

Δευτέρα 1, 15, 22 Απριλίου 2019
16:00-18:00

Δευτέρα 8 Απριλίου
14:00-16:00

Κυριακή 14 & 21 Απριλίου 2019
18:00-19:00

Τετάρτη 8, 15, 22, 29 Μαϊου 2019
16:00-18:00

Λουϊζα Καραπιδάκη, Ιστορικός Τέχνης
Με μαγικές ύλες «μπρούτζο και νήμα», η Βάλια Καραπιδάκη πλαστουργεί αποτροπαϊκά κοσμήματα. Χρησιμοποιώντας ποικίλες, πανάρχαιες ή επινοητικές δικές της τεχνικές, με επίπονες και χρονοβόρες διαδικασίες πλάθει όγκους και πειραματίζεται με πατίνες και υφές. Γνώστης των πρώτων υλών, έμπειρη στο σχέδιο, λάτρης των πειραματισμών, τροποποιεί και μεταπλάθει και στο σημείο αυτό ταιριάζουν και τα λόγια του Νίκου Χατζηκυριάκου Γκίκα «…διαισθάνεται ή μαντεύει το νόημα ή τον πόθο της ύλης, κάνει ένα σύνολο και υποχρεώνει τα πάντα να παίξουν το ρόλο που αρμόζει για τη δημιουργία μιας ανώτερης αρμονίας…» (Το σχέδιο, “Ελληνικά φύλλα”, Ιούνιος 1925, τεύχ. 4.)

Αυτή τη φορά, η έμπνευση έρχεται από τα γράμματα της ελληνικής αλφαβήτου.Οι χαρακτήρες, από το Α(άλφα) μέχρι το Ω(ωμέγα), μετασχηματίζονται σε αυτόνομα έργα εφαρμοσμένης μικρογλυπτικής τέχνης, σε κοσμήματα. Οι μορφές τους άλλοτε ενώνονται και δημιουργούν περιδέραια, άλλοτε αποσπώνται και μορφοποιούνται σε εγκαταστάσεις και άλλοτε αυτονομούνται και αποτελούν μοναδικά εικαστικά έργα.Τα έργα της, φορείς εννοιολογικών παραπομπών, δημιουργούν ένα πολυδιάστατο πλέγμα, όπως και η ίδια η ζωή και συνδέονται μεταξύ τους μ’ ένα αδιόρατο νήμα σημασιών. Έμμεσα ή άμεσα παραπέμπουν στη δυσλεξία, τη διαφορετικότητα και όλα τα συμφραζόμενα, ανασφάλεια, φόβο, διαταραχή, ενοχή, ντροπή…Αυτές οι νοηματοδοτήσεις ήταν και το έναυσμα να δημιουργηθεί μια εκθεσιακή ενότητα ειδικά για τον ιερό χώρο ενός ιατρείου της ψυχής, της Οικίας Κατακουζηνού. Τα εμπνευσμένα κοσμήματά της μετατρέπονται σε προστατευτικές αλυσίδες, σε λυτρωτικά παιχνίδια λέξεων, ή επιχρυσώνονται και «ως μαγικό χάπι» απαλύνουν τον ψυχικό πόνο.Τα έργα, τρισδιάστατα μεμονωμένα ή δισδιάστατα ενσωματωμένα σε ενότητες, απέριττα ή πολυσύνθετα, χαρακτηρίζονται από την αυστηρότητα της γεωμετρίας, τη μινιμαλιστική και υψηλή αισθητική, την αριστοτεχνία του χειροποίητου και το απόλυτα προσωπικό ιδίωμα της δημιουργού.

Σοφία Ε. Πελοποννησίου-Βασιλάκου
Μουσειολόγος-Επιμελήτρια της Οικίας Κατακουζηνού

Έχω την τύχη, ως επιμελήτρια της Οικίας Κατακουζηνού, να έρχομαι σε επαφή με ανθρώπους ξεχωριστούς που επιθυμούν να κατοικήσουν για ένα διάστημα σε ένα χώρο με πολλές ιστορίες. Με έκπληξη, διαπιστώνω κάθε φορά πώς η δική τους ιστορία συναντά την ιστορία των προηγούμενων ανθρώπων του σπιτιού και πως υπάρχουν πάντα με ένα σχεδόν μαγικό τρόπο, συνδέσεις μεταξύ τους.
Για αυτό και όταν συνάντησα την Βάλια Καραπιδάκη και μου μίλησε για την πορεία της, τις σπουδές της στην αρχιτεκτονική και την επιθυμία της να εκφραστεί μέσα από μια πολύ προσωπική και ιδιαίτερη τέχνη, πραγματικά συγκινήθηκα.
Σκέφτηκα αμέσως τη σχέση του Κατακουζηνού με τον Γκίκα που επίσης είχε σπουδές αρχιτεκτονικής, οι οποίες ξεκάθαρα διακρίνονται στο έργο του. Σκέφτηκα επίσης τον Στάμο Παπαδάκη που έχει σχεδιάσει το γραφείο του Κατακουζηνού και μου άρεσε η ιδέα πως μετά από πολλά χρόνια, θα ξαναμπεί στην Οικία Κατακουζηνού ένας αρχιτέκτονας-δημιουργός.
Συνομιλώντας με την δημιουργό για τη συγκεκριμένη δουλειά, για τον φόβο της απέναντι στα γράμματα και πως τον νίκησε, αισθάνθηκα πως η έκθεση της στο σπίτι ενός νευρολόγου-ψυχιάτρου, είναι αφάνταστα ταιριαστή με τον χώρο της Οικίας, μια που ο Κατακουζηνός ασχολήθηκε πολύ με τα σκοτάδια που βασάνιζαν πολλούς ανθρώπους και τα νίκησε.
Ας είναι λοιπόν αυτά τα υπέροχα γλυπτά των γραμμάτων της Βάλιας Καραπιδάκη, ένας μικρός φάρος στα σκοτάδια της δυσλεξίας και ένα μήνυμα ελπίδας, πως μπορεί πάντα το σκοτάδι να γίνει φως.

 

Η Βάλια Καραπιδάκη γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης.
Σπούδασε στην Αρχιτεκτονική Σχολή της Αθήνας όπου διδάχτηκε εικαστικές τέχνες από τους Κανιάρη, Σόρογκα , Θόδωρα και διακρίθηκε με το βραβείο Καυταντζόγλου. Εξειδικεύτηκε σε μεταπτυχιακό επίπεδο στον Περιβαλλοντικό Σχεδιασμό.
Έχει κάνει παιδαγωγικές σπουδές και έχει διδάξει Σχέδιο, Ιστορία τέχνης και Αισθητική αγωγή σε δημόσια ΙΕΚ, πειραματικά σχολεία και σχολεία ενηλίκων Δεύτερης Ευκαιρίας.
Τα τελευταία χρόνια, παράλληλα με την Αρχιτεκτονική, πειραματίζεται και εκφράζεται εικαστικά μέσω του κοσμήματος. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις σε Αθήνα, Άμστερνταμ και Κρίστιανσαντ.
Αυτή είναι η δεύτερη ατομική της έκθεση.

Ύμνος

Πέμπτη 21 & 28 Μαρτίου
21:15

Κείμενο: Διονύσιος Σολωμός (Έτος συγγραφής του έργου, 1823)
Ερμηνεία: Ηωάννα Σπανού

Διάρκεια: 50 ‘

Για κρατήσεις θέσεων παρακαλούμε πολύ να τις κλείνετε με τον ακόλουθο τρόπο:

Επιλέξτε την ημερομηνία που σας ενδιαφέρει στο τέλος της σελίδας και στην συνέχεια συμπληρώστε τον αριθμό εισιτηρίων καθώς και τα στοιχεία σας. Με την αποστολή θα λάβετε ένα επιβεβαιωτικό email με τα στοιχεία σας καθώς και τον αριθμό εισιτηρίων που έχετε κλείσει.
Τα εισιτήρια θα τα παράλαβετε απο την Οικία την ημέρα της εκδήλωσης με την ταυτότητα σας και το email επιβεβαίωσης.
Σε περίπτωση που κάποια παράσταση έχει εξαντληθεί δεν θα μπορέσετε να προχωρήσετε σε αγορά εισιτηρίων.
Τέλος για την διευκόλυνση σας για κάθε παράσταση αναγράφουμε και τις διαθέσιμες θέσεις που έχουν μείνει.

Προσθέστε το info@katakouzenos.gr στις επαφές σας και μην παραλείψετε να ελέγξετε το φάκελο ανεπιθύμητης αλληλογραφίας. Εάν δεν λάβετε σχετικό email με τα στοιχεία της κράτησης σας εντός 24 ωρών παρακαλούμε επικοινωνήστε μαζί μας.

Σας ευχαριστούμε

“Πώς πάει το έθνος; Πώς πάνε οι δουλειές; Και άφησε το κουπί του και με το χέρι του εσυχνόκοβε τον αέρα.
-Είδες να μαδάνε την κότα και ο αέρας να συνεπαίρνει τα πούπουλα;
Έτσι πάει το έθνος.”
Δ. Σολωμός

Μία μελέτη του Κλασικού Ιδανικού και μία αναζήτηση του Νέου.
Ο Ύμνος αποτελείται από 158 στροφές και ερμηνεύεται ολόκληρος από την Ηωάννα Σπανού. Τρία τραγούδια συνοδεύουν ως “χορικά” αυτή την επική σύνθεση.
Το ερώτημα για το πιο διάσημο ποίημα της νεοελληνικής γραμματείας παραμένει ανοιχτό: Τελικά, την γνωρίζουμε την Ελευθερία;

Ηωάννα Σπανού

Νέες Ημερομηνίες: Μια περιήγηση – performance με τη Δέσποινα Γιανούλλη στην Οικία Κατακουζηνού

Πέμπτη 14 & 21 Μαρτίου
Πέμπτη 11 & 18 Απριλίου
στις 19:00

Άγγελος και Λητώ
Στο σαλόνι της γενιάς του ΄30

Στο διαμέρισμα της Λεωφόρου Βασ. Αμαλίας, αριθμός 4,
απέναντι απ΄τον Εθνικό Κήπο,
ο νευρολόγος-ψυχίατρος και λάτρης της τέχνης
Άγγελος Κατακουζηνός
μαζί με την αγαπημένη του Λητώ,
υποδέχονται τους πολύτιμους φίλους τους…

Το ζευγάρι, που πορεύτηκε μαζί
από την πρώτη στιγμή της συνάντησής τους,
και για 50 σχεδόν χρόνια, προσέφερε απλόχερα τη φιλία του,
τις αξίες και το ήθος του,
ως δώρο, στήριγμα, παρηγοριά, αλλά και έμπνευση,
στους ανθρώπους εκείνους,
οι οποίοι σημάδεψαν με το έργο τους
το πνευματικό και καλλιτεχνικό γίγνεσθαι
της εποχής τους.

Σεφέρης, Ελύτης, Γκίκας, Faulkner, Χατζιδάκις, Τόμπρος,
Τσαρούχης, Εμπειρίκος, Camus, Cartier-Bresson και άλλοι,
πέρασαν ώρες  φιλοξενίας και στοχασμού
στο σπιτικό των Κατακουζηνών.

***

Με αφορμή τα 10 χρόνια λειτουργίας

της Οικίας Άγγελου  & Λητώς Κατακουζηνού,

η Δέσποινα Γιαννούλη

παρουσιάζει μια περιήγηση – perfomance σε στιγμές,

γνωστές και άγνωστες  της ζωής του ζευγαριού,

ανάμεσα σε έργα σπουδαίων καλλιτεχνών,

με τη ματιά στραμμένη σε μια εποχή ρομαντική,

αλλά και γεμάτη αγώνες για ένα πιο δίκαιο κόσμο.

Μια περιήγηση στη ζωή μιας εποχής, που διδάσκει,

συγκινεί, μα πάνω απ’ όλα εμπνέει.

***

Σκηνοθεσία – Παρουσίαση: Δέσποινα Γιαννούλη

Βίντεο: Δημήτρης Βλάικος

***

Πληροφορίες

Χώρος: Οικία Άγγελου και Λητώς Κατακουζηνού,
Λεωφ. Βασ. Αμαλίας 4, 5ος όροφος, Πλατεία Συντάγματος

Παραστάσεις

Πέμπτη 14 & 21 Μαρτίου
Πέμπτη 11 & 18 Απριλίου
στις 19:00
Διάρκεια: 50 λεπτά

Παρακαλούμε να προσέλθεστε στο χώρο από τις 18:45 μέχρι τις 18:50

Διάρκεια: 50 λεπτά

Απαραίτητη η κράτηση θέση στο info@katakouzenos.gr

Λόγω του περιορισμένου αριθμού θέσεων (έως 15 άτομα),
σε περίπτωση που δεν μπορέσετε να παραστείτε,
θερμή παράκληση να ενημερώσετε εγκαίρως

Για περισσότερες πληροφορίες στο 6942697123

Σ Υ Σ Τ Η Μ Ε Ν Ο: Μια μικρή επιλογή από τη μακρά ιστορία της ερωτικής επιστολογραφίας

Μια μικρή επιλογή από τη μακρά ιστορία της ερωτικής επιστολογραφίας
Νέες παραστάσεις: 5, 12, 19, 26 Μαΐου
Ώρα έναρξης: 17:00

Ο Άγγελος στη Λητώ το 1959:

Αγαπούλα μου,
Επειδή ο Γιάννης μου είχε πει πως τα γράμματα φτάνουν σε δύο ημέρες,
σου έγραψα δύο μέρες μετά την αναχώρησή σου με τη σκέψη πώς θα είχες το γράμμα μου την επαύριο της άφιξής σου. Και να παρακολουθώ όλες τις μέρες που ταξίδευες σε αυτό το παλιό τραίνο, που μου πήρε τη Λητώ μου. Να έχω συνεχώς στα αυτιά μου το σφύριγμά του, να θολώνει την σκέψη μου μέσα στον καπνό του.
Μα δεν ξέρω γιατί κάτι με εμπόδιζε και να σου γράψω. Ελεγα ακόμη ταξιδεύεις, ακόμη δεν έφτασες, τώρα θα είσαι στο Βελιγράδι. Μή πως και κατέβει στην Τεργέστη κα πιη καφέ, όπως κάναμε μαζί. Το θυμάσαι αγαπούλα μου;
Ολα αυτά στριφογύριζαν στο μυαλό μου και χίλια άλλα και δεν με άφηναν να σου γράψω. Δεν ξέρω αν θα με καταλάβεις αλλά υπέφερε πολύ εκείνες τις τρεις ημέρες. Αν το ήξερα αυτό δεν θα σε άφηνα ποτέ μα ποτέ να φύγεις μακριά μου.
Οταν έλαβα το γράμμα σου,τότε ησύχασα λίγο. Ηθελα να σου γράψω εκείνη
την ώρα μα είπα ότι θέλω να είμαστε μόνοι, το βράδυ τη νύχτα με τη Λητώ για να της μιλήσω. Και σου έγραψα την Τρίτη τη νύκτα και το γράμμα έφυγε πρωϊ-πρωϊ. Γι’αυτό ελυπήθηκα αφάνταστα όταν μου είπες στο τηλέφωνο πως δεν το είχες λάβει. Την Πέμπτη σου ξανάγραψα και το Σάββατο σου έστειλα τρίτο γράμμα. Είμαι βέβαιος πως αυτή την στιγμή θα τα έχεις λάβει όλα. Μόνο εγώ μένω με την πίκρα που μου έδωσε το τελευταίο σου γράμμα. Προχθές που έλαβε η μητέρα σου
γράμμα σου και εγώ δεν είχα τίποτε δεν μπόρεσα να κοιμηθώ όλη τη νύκτα.
Με πόση λαχτάρα περίμενα αυτο το σημερινό σου γράμμα.
Mε πόση χαρά το άνοιξα και με το πίκρα το ξανάβαλα στον φάκελλο.

Σ’αγαπώ, σ’αγαπώ,
Βαλής.

Άρθρα για την παράσταση  Σ Υ Σ Τ Η Μ Ε Ν Ο

www.athinorama.gr/theatre/performance/sustimeno-10064127.html

tetragwno.gr/theater/theatrika-nea/to-systimeno-stin-oikia-aggeloy-kai-litos-katakoyzinoy

artic.gr/systimeno-oikia-katakoyzinoy/

theaterstage.blogspot.com/2019/02/blog-post_73.html

www.full-time.gr/2019/04/sistimeno/

www.theatromania.gr/parastasi/systimeno/

www.lifo.gr/guide/theater/7014/systimeno

www.culturenow.gr/systimeno-stin-oikia-katakoyzinoy/

 

Σ Υ Σ Τ Η Μ Ε Ν Ο

Λόγω της θερμής ανταπόκρισης του κοινού
θα γίνουν οι ακόλουθες παραστάσεις:

Κυριακή 5,12,19,26 Μαϊου
στις 17:00
Σάββατο 16,23,30 Μαρτίου
Σάββατο 6,13,20 Απριλίου

Μια μικρή επιλογή από τη μακρά ιστορία της ερωτικής επιστολογραφίας

Για τέσσερις ακόμα παραστάσεις, στην Οικία Άγγελου και Λητώς Κατακουζηνού.

“Αγάπη μου, σε αγαπώ, και θά’ ναι το ταξίδι μας,
σαν ανοιξιάτικη πομπή των μύρων.“

Ανδρέας Εμπειρίκος
Ώρα έναρξης: 17:00

Οικία Άγγελου και Λητώς Κατακουζηνού
Λεωφόρος Βασιλίσσης Αμαλίας 4,
5ος όροφος
Πλατεία Συντάγματος

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6948704508
Ώρες: Δευ-Παρ 12:00-14:00 & 18:00-20:00 και Σαβ: 12:00-14:00

Θα ακουστούν αποσπάσματα από τα ακόλουθα:
Ανδρέας Εμπειρίκος στη Μάτση Χατζηλαζάρου
Αντρέ Γκορζ στην Ντορίν
Φραντς Κάφκα στη Φελίτσε Μπάουερ
Μαρία Πολυδούρη στον Κώστα Καρυωτάκη
Κώστας Καρυωτάκης στη Μαρία Πολυδούρη
Όσκαρ Ουάιλντ στον Λόρδο Άλφρεντ Ντάγκλας
Γιώργος Σεφέρης στη Μαρώ
Αλμπέρ Καμύ στη Μαρία Κασαρές
Τζέιμς Τζόυς στη Νόρα
Ναπολέων Βοναπάρτης στην Ιωσηφίνα
Αναϊς Νιν στον Λέινι.
Ενριέτε Φόγκελ στον Χάινριχ φον Κλάιστ
Νίκος Καββαδίας στο άλογό του
Νίκος Εγγονόπουλος στη Λένα
Ντύλαν Τόμας στην Κέιτλιν
Νίκος Καρούζος στη Μαίρη Μεϊμαράκη
Μάτση Χατζηλαζάρου στον Ανδρέα Εμπειρίκο

Το “Συστημένο”, μια παράσταση-σύνθεση ερωτικών επιστολών επιφανών γυναικών και ανδρών ανά τους αιώνες, παρουσιάζεται στην Οικία Κατακουζηνού, σε σκηνοθεσία Παναγιώτη Εξαρχέα, Άρη Μπαλή
και Κορνήλιου Σελαμσή.

Φάκελοι, χειρόγραφα, γραμματόσημα, ημερομηνίες, τόποι, αποστολείς και παραλήπτες. Μηνύματα. Και συγκεκριμένα ερωτικά μηνύματα. Μια εγγενώς ηδονοβλεπτική συνθήκη δημόσιας ανάγνωσης των πιο ιδιωτικών σκέψεων ανθρώπων. Ανθρώπων που πέρα από τη βασική τους ιδιότητα που τους καθιστά ευρέως γνωστούς και αναγνωρίσιμους, κατέχουν και την ιδιότητα της ερωτευμένης ύπαρξης. Και μάλιστα είναι υπάρξεις τόσο ερωτευμένες που υπάρχει η αναγκαιότητα, αυτή η συναισθηματική οριακή κατάσταση, να καταγραφεί και τις περισσότερες φορές να αποσταλεί.
Μια μικρή επιλογή από τη μακρά ιστορία της ερωτικής επιστολογραφίας.

Ερωτικές εξομολογήσεις, γράμματα χωρισμού, μετάνοιας, επιστολές επανόρθωσης ή απλώς καθημερινές επιστολές μεταξύ ερωτευμένων: από τον Oscar Wilde
και τον Ναπολέοντα Βοναπάρτη μέχρι την Αναΐς Νιν και τον Νίκο Εγγονόπουλο.
Πολύ προσωπικές υποθέσεις σε δημόσια ανάγνωση.
Και σε αυτή τη δημόσια ανάγνωση αρωγός και διαρκής συνομιλητής είναι η μουσική, παρούσα άλλοτε με τρόπο συμβολικό υπό τη μορφή των ραδιοφωνικών παρεμβολών ή των ρυθμών των πλήκτρων μιας γραφομηχανής και των ηχογραφημένων θραυσμάτων, άλλοτε, με κυριολεκτική σημασία
μουσικά κομμάτια πρωτότυπα ή από τη φιλολογία
της κλασικής μουσικής παιγμένα σ’ ένα πιάνο.
Με αυτές τις εναργείς παρεμβάσεις, τον τρίτο πόλο της μουσικής, η επιστολική πράξη αποκτά ένα νέο βάθος καθώς, ενόσω γίνεται πρακτικά ακουστή και αδιάρρηκτη η γραπτή μεταξύ των αγαπημένων επικοινωνία, συγχρόνως διακόπτεται ή εξωθείται στην επιτάχυνση, υπογραμμίζεται ή εγκαταλείπεται, αποκτά έναν ιδιότυπο μεσάζοντα που αντικαθιστά τον αργό παλαιό χρόνο των ταχυδρομείων και ολοκληρώνει τη μετακίνηση της πληροφορίας
ανάμεσα στους αγαπημένους αλλά και προς το κοινό.
Ένα σαλόνι σπιτιού, ένας χώρος, στον οποίο οι οικοδεσπότες προσκαλούν τους οικείους τους να μοιραστούν από κοινού τον χρόνο τους.
Ένα σαλόνι ιδανικό, αυτό της οικίας Κατακουζηνού, που φιλοξένησε κατά καιρούς εξέχουσες προσωπικότητες του ελληνικού και όχι μόνο καλλιτεχνικού
κόσμου, των οποίων οι ερωτικές εκμυστηρεύσεις θα ακουστούν
υπό το απογευματινό φως και τη θέα στον Εθνικό Κήπο.

“Το πιο λαμπερό πλάσμα στη Γη ήταν πρόθυμο να μοιραστεί τη ζωή του μαζί μου. Θεωρητικά, ήμουν σε θέση να αποδείξω ότι ο έρωτας είναι η αμοιβαία έλξη δύο ατόμων που βασίζεται σε ό,τι πιο άρρητο, πιο ιδιωτικό, πιο αποκλίνον από τους ρόλους και την εικόνα που τους επιβάλλει η κοινωνία. Αρκούσε να αποδεχτώ να ζήσω αυτό που ζούσα, να αγαπώ πάνω απ’ όλα το βλέμμα, τη φωνή, τη μυρωδιά σου, τα κρινοδάχτυλά σου, τον τρόπο
που κατοικούσες το σώμα σου και όλο το μέλλον ήταν για μας ανοιχτό.“
André Gorz

Σκηνοθεσία-Δραματουργία-Ερμηνεία: Παναγιώτης Εξαρχέας, Άρης Μπαλής,
Κορνήλιος Σελαμσής
Κατασκευή μουσικού περιβάλλοντος: Κορνήλιος Σελαμσής

Ευχαριστούμε θερμά τις εκδόσεις Άγρα (Εμπειρίκος, Ανδρέας. Γραπτά ή Προσωπική Μυθολογία: 1936-1946. Αθήνα: εκδ. Άγρα, 1991 //
Καββαδίας, Νίκος. Του πολέμου. Στο άλογό μου. Αθήνα: εκδ. Άγρα, 2009 //
Kleist, Heinrich von. 4 νουβέλες: Η Μαρκησία του Ο: Ο σεισμός στη Χιλή: Ο έκθετος: Η αγία Καικιλία ή η δύναμη της μουσικής· μτφρ. Θοδωρής Δασκαρόλης. Αθήνα: εκδ. Άγρα, 1991), τις εκδόσεις Ίκαρος (Χατζηλαζάρου, Μάτση. Ποιήματα: 1944-1985. Αθήνα: εκδ. Ίκαρος, 1989 // Εγγονόπουλος, Νίκος. “…και σ’ αγαπώ παράφορα”: γράμματα στη Λένα 1959-1967. Αθήνα: εκδ.
Ίκαρος, 1994 // Σεφέρης, Γιώργος. Αλληλογραφία 1936-1940 / Γιώργος Σεφέρης, Μαρώ Σεφέρη· επιμέλεια Μ. Ζ. Κοπιδάκης. Αθήνα: εκδ. Ίκαρος, 2005 //
Σεφέρης, Γιώργος. Μέρες Γ’: 16 Απρίλη 1934 – 14 Δεκέμβρη 1940. Αθήνα: εκδ. Ίκαρος, 1984), τις εκδόσεις Ποταμός (Gorz, André. Γράμμα στη Ντ.: Ιστορία ενός έρωτα· μτφρ. Σάντρα Βρέττα. Αθήνα: εκδ. Ποταμός, 2008), τις εκδόσεις Μελάνι (Γράμματα χωρισμού. Ανθολόγηση Έφη Φρυδά· μτφρ. Έφη Φρυδά. Αθήνα: εκδ. Μελάνι, 2003) και τις εκδόσεις Κέδρος, (Barthes, Roland. Αποσπάσματα του ερωτικού λόγου· μτφρ. Βασίλης Παπαβασιλείου. Αθήνα: εκδ. Κέδρος, 2012) για την ευγενική παραχώρηση αποσπασμάτων από τα προαναφερθέντα βιβλία. Επίσης, με την ευγενική παραχώρηση των εκδόσεων Πατακη χρησιμοποιούνται επιστολές από το βιβλίο: Joyce, James. Γράμματα στη Νόρα· μτφρ. Κατερίνα Σχινά.
Αθήνα: εκδ. Πατάκη, 2013.

Θέλουμε να ευχαριστήσουμε από καρδιάς τους μεταφραστές των εν λόγω κειμένων: Σάντρα Βρέττα, Θοδωρή Δασκαρόλη, Βασίλη Παπαβασιλείου, Κατερίνα Σχινά,
Έφη Φρυδά, καθώς και τους Εριέττη Εγγονοπούλου, Λεωνίδα Εμπειρίκο,
Έλγκα Καββαδία, Άννα Λόντου και Αλέξιο Σαββίδη
για την πολύτιμη υποστήριξή τους.

Φωτογραφίες: © Γιώργος Κυβερνήτης

Συναυλία του Αιμίλιου Πολίτη

Τρίτη 19 Μαρτίου, Τρίτη 16 Απριλίου
Ώρα: 20.30

Τρίτη 19 Μαρτίου & Τρίτη 16 Απριλίου

Συναυλία του ΑΙΜΙΛΙΟΥ ΠΟΛΙΤΗ
στην Οικία Κατακουζηνού
ώρα 20.30

Μουσική για φωνή και ένα τρίο –
Μία φωνή που υψώνεται σα μεταξένιο νήμα.
Μία φωνή που ορθώνεται βαθειά και επική
Ένα βιολοντσέλο από βελούδο έως ασήμι
Ένα φλάουτο ζεστή ανάσα δικού μας ανθρώπου
Ένα πιάνο τοποτηρητής και ρυθμιστής
για (μεταξύ άλλων)…:
την επιθυμία για απόδραση από το θερινό άστυ
μια βροχή καθαρτήρια
δύο αποχαιρετισμούς στον Χρήστο Βακαλόπουλο
ένα νανούρισμα για μια απειλητική νύχτα
ένα Σαιξπηρικό αηδόνι
μια Σουίτα για μια θυσιαστική βασίλισσα
μια Σουίτα για ένα φονικό φεγγάρι
ένα “δικό μας” θαλασσινό τοπίο…
για μια θάλασσα αέναα εγκυμονούσα
αλλά μη-τίκτουσα,
που ήχους κυματίζει,
χνώτο υδάτινο που αχνίζει στάλες,
ρόγχος παφλαστικός,
βουβή φουσκοθαλασσιά
που πάνω της ανέμελα ταξιδεύουμε
περιηγητές και τουρίστες.

Θα ακουστούν η μουσική από το cd «Mare nostrum» (εκδόσεις Μετρονόμος),
και οι σουίτες «Άλκηστις» από το ομώνυμο έργο του Ευριπίδη και «Φεγγάρι».

Τραγουδούν η Μαριλένα Χρυσοχοϊδη και η Ειρήνη Σγουρίδου
Φλάουτο η Ειρήνη Σγουρίδου, Βιολοντσέλο ο Γιάννος Γιοβάνος,
Πιάνο η Mαρίνα Χρονοπούλου
Συμμετέχει η ηθοποιός Ηλέκτρα Μαγγίνα

“για εμάς και μόνο το να παίζεται ζωντανά στη χώρα μας μουσική όπως αυτή του Αιμίλιου Πολίτη είναι γεγονός όχι απλώς ευχάριστο αλλά και πολύ σημαντικό…”
Θάνος Μαντζάνας, εφημερίδα η «Αυγή»

Για λόγους περιορισμένου αριθμού θέσεων παρακαλούμε να γίνει κράτηση
στο τηλέφωνο 6977640562.

Οικία Κατακουζηνού
Λεωφ. Β. Αμαλίας 4,
Πλατεία Συντάγματος
5ος όροφος

Σας ευχαριστούμε

 

 

Αιμίλιος Πολίτης

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Γαλλική Φιλολογία στην Αθήνα και το Παρίσι. Ανώτερα θεωρητικά της μουσικής με το Μιχάλη Τραυλό. Για δύο χρόνια υπήρξε συνεργάτης του Νίκου Μαμαγκάκη. To 1993 εκδόθηκε από τις Εκδόσεις Antinea Verlag, München, η «Μικρή σουίτα» για πιάνο (Kleine suite für clavier). Από το 1997 εργάζεται στη Μέση Εκπαίδευση. Έχει συνθέσει μουσική για το θέατρο, μελοποιήσεις ποιημάτων καθώς και μικρά οργανικά. Συμμετείχε στις Συναυλίες Νέων Ελλήνων συνθετών του Ωδείου «Νίκος Σκαλκώτας». Έχει πραγματοποιήσει παρουσιάσεις της δουλειάς του στην Αθήνα, στον Πολιτιστικό Σύλλογο «Εύμαρος» στο «Τριανόν» και στο «Κελάρι». Το 2017 εκδόθηκε από τις εκδόσεις «Μετρονόμος»
ο δίσκος του “Mare nostrum”.

 

Ιωάννης-Κων/νος Γιοβάνος

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1983. Άρχισε τις μουσικές του σπουδές στο Βιολοντσέλλο το 1989 στο Ωδείο Αθηνών, στην τάξη του κ.Νίκου Κοτζιά, όπου και αποφοίτησε με Δίπλωμα το 2005, με βαθμό “ Άριστα Παμψηφεί”. Το 2006 συνέχισε τις σπουδές του στη Μουσική Ακαδημία του Münster της Γερμανίας με καθηγητή τον Matias de Oliveira Pinto όπου το 2008 έλαβε το Δίπλωμα ( Diplom-Kunstlerische Instrumentalausbildung) και ήταν υπότροφος της Ακαδημίας Αθηνών και του Οργανισμου Υehoudi Menuhin Live Music Now. Είναι πλέον απόφοιτος Master, του Μπαρόκ τμήματος (Alte Musik-Barockcello) της ίδιας σχολής, απο τη τάξη της Susanne Wahmhoff.
Έχει συνεργαστεί με την Πειραματική Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Ρεθύμνου, την Ελληνοτουρκική Ορχήστρα Νέων, την ομάδα Τέχνης “ Πάροδος”, την ομάδα λυρικού θεάτρου “Ραφή”, διάφορα σύνολα και ορχήστρες κ.α , με εμφανίσεις σε Ελλάδα, Γερμανία, Τουρκία, Αίγυπτο. Από το 2005 είναι έκτακτο μέλος του Οκτέττου Αθηνών του Παντελή Δεσποτίδη και από το 2006 έκτακτο μέλος της Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΡΤ, ενώ το 2011
ήταν μέλος της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών.
Έχει συμμετάσχει σε αρκετά σεμινάρια κλασσικής και προκλασσικής μουσικής σε Ελλάδα και εξωτερικό, μεταξύ άλλων, με τους , Antonio Meneses, Peeter Paemuru, Gesa Bifio, Nomos Quartett, Nicholas Selo, Neue Düsseldorfer Hofmusik,
Werner Matzke κ.α

 

Ηλέκτρα Μαγγίνα

Γεννήθηκε το 1994. Ζει στην Αθήνα. Είναι απόφοιτη της Ανωτέρας Σχολής Δραματικής Τέχνης του Εθνικού Θεάτρου (τμήμα υποκριτικής, 2018), και τελειόφοιτη του τμήματος Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών (τομέας Μεσαιωνικής και Νεοελληνικής Φιλολογίας). Παρακολουθεί μαθήματα κλασικού πιάνου με τον σολίστ Πέτρο Μπούρα.

 

Ειρήνη Σγουρίδου

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και μεγάλωσε στο Κιλκίς.
Το οικογενειακό περιβάλλον την βοήθησε απο παιδί να ενδιαφερθεί για τον παραδοσιακό χορό και την μουσική του τόπου. Ξεκινάει ωδειακές σπουδές μελετώντας αρχικά κλασσική κιθάρα , αργόρερα όμως συνεχίζει με το φλάουτο.
Το 2016 παίρνει δίπλωμα με καθηγητή τον Νίκο Νικόπουλο στο ωδείο Φίλιππος Νάκας.
Εχει σπουδάζει δημόσιες σχέσεις και επικοινωνία στο πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας, ενώ παράλληλα εξελίσεται στην μουσική στρέφοντας το ενδιαφέρον στην τζαζ και τον αυτοσχεδιασμό.
Έχει εμφανιστεί σε ποικίλα μουσικά σχήματα τραγουδώντας, παίζοντας φλάουτο, κρουστά. Έτσι ταξίδεψε σε όλη την Ελλάδα και εμφανίστηκε σε διάφορες μουσικές σκηνές, θέατρα αλλά και παίζοντας στο δρόμο.
Τα τελευταία χρόνια ζει στην Αθήνα, όπου γνωρίζεται με νέους συνθέτες, εναλλακτικούς περφόρμερζ, εικαστικούς· αρχίζει να συμμετέχει σε θεατρικές παραστάσεις σαν ηθοποιός και μουσικός.
Συνδυάζοντας της καλλιτεχνική παιδεία με τις κοινωνιολογικές της προεκτάσεις, τον τελευταίο καιρό βρίσκεται να εργάζεται με άτομα που είναι σε διαδικασία επανένταξης.

 

Μαριλένα Χρυσοχοϊδη

Υψίφωνος. Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε πιάνο και σαντούρι στο Μουσικό Σχολείο Ιλίου και στο Δημοτικό Ωδείο Αχαρνών αποσπώντας βραβεία και υποτροφίες. Το 2014 πήρε δίπλωμα μονωδίας με βαθμό άριστα παμψηφεί. Παράλληλα με τις μουσικές σπουδές αποφοίτησε από τη δραματική σχολή του Θεάτρου Τέχνης. Μερικές από τις συμμετοχές της είναι: Γλαύκων (Το Σπήλαιο, Τ.Μούσας) μοντέρνα όπερα σε τρέχουσα διεθνή τουρνέ, Lenore (Raven Revisited, Κ.Κριτσωτάκης) Θέατρο της οδού Κυκλάδων, Clorinda (La Cenerentola, G.Rossini) Φεστιβάλ Αιγαίου, Βέρα (Οι Απάχηδες των Αθηνών, Ν.Χατζιαποστόλου) θέατρο Μπρόντγουαιη, Όλγα (Η έυθημη Χήρα, F.Lehár) Μέγαρο Μουσικής, Ελένη (Ελένη, Α.Καρατζίκης) Θέατρο Κνωσσός, Caroline (The Idea, G.Holst) Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Oberto (Alcina, G.F.Händel) Θέατρο της οδού Κυκλάδων, Σαντούρι (Orchestra Mobile – Άξιον Εστί, Μ.Θεοδωράκης), Σαντούρι (The Mediterranean Dimension Project 2018, Hassan Taha, Malta).

 

Μαρίνα Χρονοπούλου

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Το 1995 αποφοίτησε από το Τμήμα Εικαστικών Τεχνών του Πανεπιστημίου της Σορβόννης στο Παρίσι. Το 2003 ολοκλήρωσε τις μουσικές σπουδές της (Δίπλωμα Πιάνου, Πτυχίο Φούγκας) στην Αθήνα. Έχει συνοδεύσει τραγουδίστριες κλασσικού τραγουδιού στο Κεντρικό Ωδείο Κ. Κλάββα και έγχορδα στο Ελληνικό Ωδείο. Έχει παίξει πιάνο σε θεατρικές παραστάσεις. Έχει συνθέσει μουσική για δύο ταινίες μικρού μήκους, ένα ντοκυμαντέρ, καθώς και για πολλές θεατρικές παραστάσεις σε σκηνοθεσία Δ. Χρονόπουλου, Ν. Μαστοράκη, Σ. Λιβαθινού, Λ. Μελεμέ, Μ. Παπαδημητρίου και άλλων. Έκανε μουσική διδασκαλία στις παραστάσεις του Θεάτρου Τέχνης Όρνιθες (σκηνοθεσία Κ. Κουν, μουσική Μ. Χατζιδάκις) (2008), και Πλούτος σε σκηνοθεσία Δ. Χρονόπουλου. Διδάσκει σολφέζ στη Σχολή του Θεάτρου Τέχνης και στη σχολή Πράξη Επτά.