Ιανουάριος 2019

ΨΥΧΑΝΑΛΥΣΗ & ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ

Το «Καφέ Ψ» στην οικία Κατακουζηνού

Έναρξη: Δευτέρα 1 Απρίλιου 2019

Ανοικτές συναντήσεις που οργανώνει ο κλινικός ψυχολόγος Γιάννης Βαϊτσαράς

Αρχιτεκτονική και Ψυχανάλυση.

Με τον Γιάννη Βαϊτσαρά – Ψυχαναλυτή – συγγραφέα

Δευτέρα 01/4/19, ώρα 21:00:
Σπίτι και οικογένεια.

Τρίτη 02/04/19, ώρα 19:00
Το καταφύγιο των ονείρων μας και Σπίτι και οικογένεια. (επανάληψη)

 

 

Απαραίτητη η κράτηση θέσης με SMS ή κλήση στο τηλ. 6979354761, καθώς και με αποστολή e-mail στην διεύθυνση: psyvaits@gmail.com

 

Λόγω του περιορισμένου αριθμού θέσεων, σε περίπτωση που δεν μπορέσετε να παραστείτε, θερμή παράκληση να ενημερώσετε εγκαίρως.

Η οικία Κατακουζηνού
Και το «Καφέ Ψ»
Σας προσκαλούν
Στις συναντήσεις με γενικό θέμα: Αρχιτεκτονική και Ψυχανάλυση.
Με τον Γιάννη Βαϊτσαρά
Ψυχαναλυτή-συγγραφέα

Ο Γιάννης Βαϊτσαράς γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Βόλο. Έφυγε στο Παρίσι το 1974 και σπούδασε Αρχιτεκτονική. Μετά το 1990 σπούδασε Κλινική Ψυχολογία και εκπαιδεύτηκε στην Ψυχανάλυση.
Από το 2000 ζει στην Ελλάδα και ασκεί το επάγγελμα του κλινικού ψυχολόγου και ψυχαναλυτή.
Τα τελευταία χρόνια γράφει διηγήματα και μυθιστορήματα που έχουν σαν κεντρικό θέμα την ψυχανάλυση.
Είναι ο εμψυχωτής των «Καφέ Ψ». Πρόκειται για ανοιχτές συναντήσεις που συνδέουν την ψυχανάλυση με διάφορες μορφές τέχνης. http://café-psy.blogspot.gr
Στις συναντήσεις «Καφέ Ψ» στην οικία Κατακουζηνού θα μιλήσει για την διπλή εμπειρία, του αρχιτέκτονα και του ψυχαναλυτή.
Θα προβληθούν βίντεο βασισμένα σε διηγήματά του που εκφράζουν την αμφίδρομη σχέση ψυχανάλυσης και αρχιτεκτονικού χώρου.
Από την ομιλία και τα κείμενα θα αναδειχθεί η επιρροή του δομημένου περιβάλλοντος στην ψυχική κατάσταση του ανθρώπου.
Σε συνθήκες ψυχαναλυτικής συνεδρίας οι ήρωες των διηγημάτων εκφράζουν το πώς βιώνουν ψυχικά τον πραγματικό χώρο μέσα στον οποίο κινούνται και αισθάνονται.

Πληροφορίες

Δευτέρα 1/4/19, στις 21:00
Σπίτι και οικογένεια.

Ο τόπος όπου ζούμε, το σπίτι μας, είναι πολύ περισσότερο από μια στέγη σχεδιασμένη να μας προστατεύει από την βροχή ή το κρύο. Ως καταφύγιο της οικογένειας, ενσωματώνει το παρελθόν και περιέχει μνήμη, μερικές φορές σε πολλές γενιές. Μέσα στην οικογένεια, εμφανίζονται συνθήκες συνεννόησης (ή μη συνεννόησης) για την επένδυση των διαφόρων τόπων, των κοινών χώρων, των δωματίων.

Όλα περνούν μέσα από ασυνείδητους μηχανισμούς που ενεργοποιούνται στο πλαίσιο της οικογένειας. Το βάρος της οικογενειακής ιστορίας κλείνεται στους τοίχους των σπιτιών, με συμβολισμούς στα πατάρια, στις ντουλάπες, στις αποθήκες: μυστικά, ανείπωτα, παρεξηγήσεις, που σχεδόν πάντα παραπέμπουν σε ερωτικά γεγονότα και φαντασιώσεις. Αλλά συγχρόνως παραπέμπουν σε μετέπειτα ψυχικά μπλοκαρίσματα που σχετίζονται με την λίμπιντο.

Τρίτη 02/04/19, ώρα 19:00
Το καταφύγιο των ονείρων μας και Σπίτι και οικογένεια. (επανάληψη)

Το όνειρο είναι δομημένο συχνά σαν τρελό οικοδόμημα, που εξαρτάται από ένα υπολανθάνον περιεχόμενο, παραβλέποντας την εξωτερική πραγματικότητα.
Αρχιτέκτονες είμαστε όλοι μας, όταν σχεδιάζουμε το παρόν και το μέλλον, ο καθένας με τα μολύβια και τους ραπιντογράφους που διαθέτει.
Ο εξωτερικός κόσμος με τους περιορισμούς του παρεμβαίνει στην σχεδίαση της οικοδομής από τον αρχιτέκτονα. Όμως σχεδίαση ανθρώπινης κατοικίας  δεν σημαίνει μόνον  απόκριση σε λειτουργικούς και τεχνικούς κανόνες. Ο αρχιτέκτονας δεν μπορεί να αδιαφορήσει για την ψυχική διάσταση και να μην λάβει υπόψη του το υποσυνείδητο και την «ψυχικοποίηση» του χώρου.

 

Απαραίτητη η κράτηση θέσης με SMS ή κλήση στο τηλ. 6979354761, καθώς και με αποστολή e-mail στην διεύθυνση: psyvaits@gmail.com

 

Λόγω του περιορισμένου αριθμού θέσεων,  σε περίπτωση που δεν μπορέσετε να παραστείτε,  θερμή παράκληση να ενημερώσετε εγκαίρως.

Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού: Επιτάφιος Λόγος του Περικλή στην Οικία Κατακουζηνού

Σάββατο 9, 16, 23 Φεβρουαρίου στις 21:15
Πέμπτη 14 στις 21:15

Έναρξη: Σάββατο 9 Φεβρουάριου 2019

Θέατρο

Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Ευχαριστούμε θερμά τους:

ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ
ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΑΘΛΗΤΙΣΜΟΥ
ΓΕΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ
ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ
ΚΑΙ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ
ΤΜΗΜΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΙ ΧΟΡΟΥ

που αποφάσισαν τα ακόλουθα:

“Θέτουμε υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού
την θεατρική παράσταση “Επιτάφιος του Περικλή”
που θα παρουσιαστεί στην Οικία Κατακουζηνού.”

Οι παραστάσεις αφιερώνονται στη μνήμη του Άγγελου Δεληβορριά, μικρό αντίδωρο της πολύτιμης προσφοράς του.

Επιτάφιος Λόγος του Περικλή

“Διότι τους φίλους μας επιδιώκομεν ν’ αποκτήσωμεν όχι ευεργετούμενοι από αυτούς, αλλ’ ευεργετούντες αυτούς. Καθόσον ο ευεργετήσας είναι φίλος ασφαλέστερος από τον ευεργετούμενον, διότι επιδιώκει δια της συνεχίσεως της προς αυτόν ευμενείας να διατηρήση την ευγνωμοσύνην του. Ενώ ο ευεργετηθείς είναι μάλλον αδιάφορος φίλος, καθόσον γνωρίζει ότι θ’ ανταποδώση την προς αυτόν χάριν όχι ως εύνοιαν, αλλ’ ως εξόφλησιν χρέους. Και μόνοι αφόβως ωφελούμεν άλλους όχι από υπολογισμόν δια το ιδικόν μας υλικόν συμφέρον, αλλ’ από εμπιστοσύνην προς το ελευθέριον πνεύμα, από το οποίον εμπνεόμεθα.”

Μετάφραση: Ελευθέριος Βενιζέλος
Σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης
Ερμηνεία: Ιωάννα Σπανού

Με αφορμή την ταφή των πρώτων νεκρών του Πελοποννησιακού πολέμου, ο Περικλής εκφωνεί στον Κεραμεικό τον Επιτάφιο Λόγο και παραδίδει στις επόμενες γενιές την προσωπική του παρακαταθήκη για το πολίτευμα της Δημοκρατίας. Ένα μνημείο λόγου αντάξιο του Παρθενώνα και των έργων του Χρυσού Αιώνα που σύμφωνα με τον Πλούταρχο, «το καθένα είχε από τότε που έγινε την ομορφιά του αρχαίου, αλλά κρατάει ως τώρα τη δροσερότητα ενός πρόσφατου και νέου έργου. Τόσο πολύ πάνω σ᾽ αυτά τα έργα ανθίζει μια νεότητα που διατηρεί παντοτινά ανέγγιχτη από το χρόνο τη μορφή τους, σα να είχαν μέσα τους μια πνοή αμάραντη και μιαν αγέραστη ψυχή!»

Η παράσταση χρησιμοποιεί την απόδοση του Θουκυδίδη από τον Ελευθέριο Βενιζέλο, δημιουργώντας μια σειρά από συνειρμούς και συνδέσεις με την σύγχρονη ελληνική ιστορία.

Ο Δήμος Αβδελιώδης έχει δημιουργήσει μια παράσταση που αποκαλύπτει σύμφωνα με το σκηνοθετικό του σημείωμα ότι «η ποιοτική διαφορά αυτής της Δημοκρατίας απ’ όλα τ’ άλλα αυταρχικά –φοβικά πολιτεύματα, δεν βρίσκεται μόνον στην ισότητα όλων των πολιτών απέναντι στους νόμους και στην αυτονόητη δυνατότητα να αναπτύσσει ο κάθε πολίτης στο έπακρο, όλες τις δεξιότητες και τα ταλέντα του, ανεξάρτητα από την καταγωγή ή την οικονομική του ισχύ, μέσα απ’ όλες τις θέσεις και τα αξιώματα,
καθώς και σ’ όλα τα άλλα προνόμια που προκύπτουν σαν φυσικά επακόλουθα ενός εξέχοντος πολιτειακού σχεδιασμού. Η μεγάλη κυρίως διαφορά βρίσκεται στην αιτία, η οποία γονιμοποιεί αενάως το πνεύμα της Δημοκρατίας, που είναι η σοφή διαχείριση του Λόγου και της Βούλησης σαν ανώτερου θεϊκού εργαλείου από τους ανθρώπους, ώστε να επιλέγουν οι ίδιοι με απόλυτη συνειδητότητα μέσα στον παρόντα χρόνο, την ομορφιά, από την ασχήμια, την διακριτικότητα, από τον εγωισμό, την ελευθερία, από τον καταναγκασμό, την απόλαυση, από τον βασανισμό, τον ανθρωπισμό και το φως, από την βαρβαρότητα και την μυστικοπάθεια, επιλογές που ενέχουν την ενθουσιώδη προσδοκία μόνο θετικών και καλών έργων.»

…

Σε συνέχεια της θερμής σας ανταπόκρισής στην προσπάθεια του ΔΣ του Ιδρύματος Α. & Λ. Κατακουζηνού
να ακουστεί ο Επιτάφιος Λόγος του Περικλή, σε ένα χώρο που βρίσκεται σε διάλογο με τη Βουλή των Ελλήνων σας ανακοινώνουμε τις νέες ημερομηνίες των παραστάσεων

Ημερομηνίες:

Φεβρουάριος
Σάββατο 9, 16, 23 Φεβρουαρίου στις 21:15

Μάρτιος
Πέμπτη 14 στις 21:15

Ο χώρος θα ανοίγει για το κοινό στις 8:45 πριν την έναρξη
Η παράσταση θα ξεκινάει ακριβώς στις 21:15

ΟΙΚΙΑ ΚΑΤΑΚΟΥΖΗΝΟΥ
Λεωφ. Βασ. Αμαλίας 4
Πλατεία Συντάγματος

Για κρατήσεις στο info@katakouzenos.gr

…….

https://www.catisart.gr/ioanna-spanoy-o-anthropos-kalliergeitai-monon-otan-epidiokei-na-dosei-kai-na-parei-to-kalo/

https://diastixo.gr/allestexnes/theatro/9839-epitafios-perikli

http://cultureloversgr.blogspot.com/2018/04/blog-post_16.html

 

Ο Μανώλης Γιούργος συλλέγει και παρουσιάζει σε ενιαία παράσταση πεζά κείμενα δύο αυτόχειρων ποιητών, του Κώστα Καρυωτάκη και του Ναπολέοντα Λαπαθιώτη

Παρασκευή 1 Φεβρουαρίου στις 21:00
Σάββατο 2 Φεβρουαρίου στις 21:00
Κυριακή 3 Φεβρουαρίου στις 20:00

Έναρξη: Παρασκευή 1 Φεβρουάριου 2019

Θέατρο

Στο αρχειακό υλικό του Ιδρύματος έχει βρεθεί ένα βιβλίο-μακέτα για μία έκδοση που ετοίμαζε ο Άγγελος Κατακουζηνός για την “Ψυχολογία στην Τέχνη” τεσσάρων δημιουργών, μεταξύ των οποίων και για τον ποιητή Κώστα Καρυωτάκη.
Δυστυχώς το εγχείρημα δεν ολοκληρώθηκε και ακόμα δεν έχουν βρεθεί οι σκέψεις του.
Με αυτή την παράσταση που θα παρουσιαστεί στην Οικία του Κατακουζηνού αποδίδουμε έναν φόρο τιμής σε μια προσπάθεια του Κατακουζηνού και θυμίζουμε ξανά στο κοινό μας δύο σπουδαίους δημιουργούς,
τους Κώστα Καρυωτάκη και Ναπολέοντα Λαπαθιώτη.

«…έως την ψυχή τα πράγματα του κόσμου…»

στη γοητεία της σκιάς του Κώστα Καρυωτάκη

…Από την απόγνωση και την οδύνη στο μέσα φως του ονείρου.
Από την ερημία των τόπων στη νοσταλγία των ουρανών…

Ο Μανώλης Γιούργος συλλέγει και παρουσιάζει σε ενιαία παράσταση πεζά κείμενα δύο αυτόχειρων ποιητών, του Κώστα Καρυωτάκη και του Ναπολέοντα Λαπαθιώτη, με αφορμή την αξιοσημείωτη επετειακή συνάντησή τους: ο Καρυωτάκης αυτοκτόνησε πριν ενενήντα χρόνια, ενώ ο Λαπαθιώτης γεννήθηκε πριν εκατόν τριάντα.
Μαζί του η Εριφίλη Σαββίδου.

Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα
Τραγούδι, πιάνο, κιθάρα: Γεωργία Δεληγιαννοπούλου.

Πληροφορίες

Παρασκευή 1 Φεβρουαρίου στις 21:00
Σάββατο 2 Φεβρουαρίου στις 21:00
Κυριακή 3 Φεβρουαρίου στις 20:00

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2106817042, 2108050869

Οικία Κατακουζηνού
Λεωφ. Βασ. Αμαλίας 4
5ος όροφος
Στάση: Μετρό Συντάγματος

Βιογραφικά συντελεστών

ΜΑΝΩΛΗΣ ΓΙΟΥΡΓΟΣ

Ο Μανώλης Γιούργος, πτυχιούχος της Νομικής Σχολής του Παν/μίου της Αθήνας και της Μαρασλείου Παιδαγωγικής Ακαδημίας, είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής «Βεάκη». Από το 1984 μέχρι το 1987 παρακολούθησε εργαστήρια (studios) υποκριτικής της Μάγιας Λυμπεροπούλου με θεματικούς άξονες
τα έργα του σύγχρονου γερμανικού θεάτρου, του Τσέχωφ, του Μολιέρου και του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ.

Επί 20 χρόνια έχει εργαστεί ως ηθοποιός:
Σημαντικότερες συνεργασίες του με το Αεικίνητο, το Ανοιχτό Θέατρο, το Θέατρο της Άνοιξης, με το Εθνικό Θέατρο, με τη Μικρή Πόρτα, το Θέατρο Τέχνης, με τα ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας, Κομοτηνής, Πάτρας, Ρόδου, Ιωαννίνων και Αγρινίου, με το Διεθνές Φεστιβάλ της Πάτρας, το Σύγχρονο Θέατρο της Αθήνας, την εταιρεία «Όψεις» κ.ά.
Έχει σκηνοθετήσει στο Δημοτικό Θέατρο του Ναυπλίου,
στο Κόρθι της Άνδρου, καθώς και σε σχολεία της Πρωτοβάθμιας και Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης.
Έχει, επίσης, συνεργαστεί σε τηλεοπτικές και κινηματογραφικές παραγωγές.
Από το 2003 εργάζεται ως δάσκαλος στη Δημόσια Εκπαίδευση.
Το 2008 δημιουργεί, μαζί με τη Γεωργία Δεληγιαννοπούλου, το Χώρο Τέχνης «Ιδιόμελο».

Με το «ΙΔΙΟΜΕΛΟ» παρουσίασε τις παραστάσεις:
«Διαλεχτή Μάνα Σοφία Αγγελική – ΄Αχ, να ‘σουν εδώ΄,
δύο μονόλογοι του Ιάκωβου Καμπανέλλη» (2010),
«Ο εν Αθήναις Παπαδιαμάντης» (2011-12), με διηγήματα της αθηναϊκής περιόδου του Σκιαθίτη Κοσμοκαλόγερου.
«Εδώ η αλήθεια είναι γένους θηλυκού», το κολάζ γυναικείων μονολόγων (2012-13)
«Άνθη των εξαισίων κήπων», σκηνικό αφιέρωμα στον Κ. Π. Καβάφη (2013-14).
«Θαύματα και Νάματα» (2014-15), παράσταση βασισμένη σε πέντε διηγήματα
του Α. Παπαδιαμάντη με θέμα το θαύμα.
«Ιστορία ενός αιχμαλώτου», θεατρική μεταφορά του ομώνυμου εμβληματικού λογοτεχνικού έργου του Στρατή Δούκα (2015-16) κ.α.
«Θαύματα και Νάματα», στο Θέατρο της Ρεματιάς στο Χαλάνδρι (26/7/2016)
Στο «Ιδιόμελο» επίσης ανέβασε με την θεατρική ομάδα αλληλεγγύης «Άλλη Θέα»,
την παράσταση «Με τον τρόπο του Β.Β.» βασισμένη στο «Τρόμος και αθλιότητα του Γ’ Ράιχ» του Μπέρτολτ Μπρεχτ και σε ιστορικά ντοκουμέντα από τις “επιδημίες” του φασισμού στη νεώτερη ιστορία της χώρας μας (2014-15)

ΓΕΩΡΓΙΑ ΔΕΛΗΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΥ

Η Γεωργία Δεληγιαννοπούλου σπούδασε Νεοελληνική Φιλολογία στο ΑΠΘ, θέατρο στο ΚΘΒΕ και παράλληλα μουσική (κιθάρα – φωνητική). Έχει πτυχίο σύγχρονου τραγουδιού. Δούλεψε αρχικά σαν ηθοποιός στην Πειραματική Σκηνή της Τέχνης και στη συνέχεια επέστρεψε στην Αθήνα και εργάστηκε
για χρόνια σε φροντιστήρια μέσης εκπαίδευσης, ενώ παράλληλα έκανε θεατρικές παραστάσεις με παιδιά δημοτικού και γυμνασίου.
Το έργο της «Ένα Συννεφάκι στο Πόρτο Τρελό» βραβεύτηκε με το Α΄ Κρατικό Βραβείο Παιδικού Θεατρικού Έργου (1996).
Με το θεατρικό έργο της «Αχ, Πεφταστέρι» ( 2002), το Θέατρο του Νέου Κόσμου εγκαινίασε τη δράση της κινητής μονάδας θεάτρου για παιδιά που νοσηλεύονται σε νοσοκομεία και ιδρύματα.
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια μουσικής παιδείας και φωνητικής στο Tonalis Music Centre στην Αγγλία.
Το 2008, μαζί με τον Μανώλη Γιούργο, δημιουργεί τον Χώρο Τέχνης «Ιδιόμελο».

Εκδοτική δραστηριότητα:

Έχει εκδώσει το βιβλίο-cd « Μια Ριγέ Γαρίδα Ροζ», εκδόσεις Κάστωρ (παιδικά τραγούδια),
τα αφηγήματα «Ανασαίνει ο κήπος», από τις εκδόσεις Κέδρος (όπου υπάρχει και το βραβευμένο στον Λασκαρίδειο Διαγωνισμό του Λυκείου των Ελληνίδων διήγημα «Εκείνος που με κοιμάται»),
«Το δέντρο της Αμαλίας», νουβέλα, εκδόσεις Γαβριηλίδης.
Το διήγημά της «Το νεκρό παιδί» συμπεριλαμβάνεται στη συλλογή διακριθέντων διηγημάτων (στο διαγωνισμό ΛόγωΤέχνης) «11 λέξεις», εκδόσεις Καλέντης (2013).
«Η επιστροφή της Μαρούλας», θεατρική διασκευή για παιδιά δημοτικού του λαϊκού παραμυθιού «Η Μαρούλα» (2014), εκδόσεις Λαγουδέρα.
«Σεμνά θαμμένα (2017)», ποιητική συλλογή, εκδόσεις Λαγουδέρα.

Πρόσφατη παιδαγωγική – κοινωνική δράση:

Εργάστηκε από το 2011 -2015 στο 2ο Γυμνάσιο Πεύκης ανεβάζοντας μουσικές και θεατρικές παραστάσεις (π.χ.: «Χριστός στο Κάστρο» και «Άνθος του Γιαλού» του Παπαδιαμάντη, «Ο Ήλιος ο Ηλιάτορας» του Ελύτη, κ.ά.) και δίνοντας έμφαση στη βιωματική «από στήθους» διδασκαλία της λογοτεχνίας αλλά και στη γνωριμία των μαθητών με τη λαϊκή και λόγια μουσική μας παράδοση (πχ: αφιερώματα στη Μικρασία το 2012 ή στο στιχουργικό έργο του Ελύτη το 2016 στο Γυμνάσιο Φιλοθέης, κ.ά.). Στο «Ιδιόμελο», κατά την περίοδο 2012, συνεργάστηκε με την παιδαγωγό ειδικής αγωγής Καίτη Σερέτη και την ειδική δασκάλα Ζοζεφίνα Τζονάκα, διδάσκοντας θέατρο σε παιδιά με αναπτυξιακές ιδιαιτερότητες.

Το 2013 εγκαινίασε στο «Ιδιόμελο» μια ομάδα θεατρικής και μουσικής έκφρασης για παιδιά δημοτικού.
Στο «Ιδιόμελο» επίσης συμμετέχει στην κοινότητα αλληλεγγύης «Αλληλέγγυες Νότες», που απαρτίζεται από ερασιτέχνες αλλά και επαγγελματίες μουσικούς και τραγουδιστές που προσφέρουν τη δουλειά τους αλληλέγγυα προς ευπαθείς κοινωνικές ομάδες συμπολιτών.

ΕΡΙΦΙΛΗ ΣΑΒΒΙΔΟΥ

Η Εριφίλη Σαββίδου γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη.
Σπούδασε μαθηματικά και πληροφορική. Μαθήτευσε στην υποκριτική με τον ηθοποιό και δάσκαλο Μανώλη Γιούργο και συμμετέχει στην θεατρική ομάδα του Ιδιόμελου από το 2011 μέχρι σήμερα.

Για τον Χώρο Τέχνης Ιδιόμελο: https://www.idiomelon.gr/
Για τις Αλληλέγγυες Νότες: http://allillegiesnotes.blogspot.com

“La chanteuse” – Στο Παρίσι της Edith Piaf και των καταραμένων ποιητών

Μια μουσικοποιητική παράσταση που μας ταξιδεύει στο Παρίσι μέσα από τη σκοτεινή ποίηση των Baudelaire, Rimbaud, Verlaine και άλλων καταραμένων ποιητών αλλά και από το μελαγχολικό τραγούδι της Edith Piaf και άλλων ερμηνευτών της κλασικής περιόδου του γαλλικού chanson.

Τετάρτη 13 Φεβρουάριου 2019

ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Μια μουσικοποιητική παράσταση που μας «ταξιδεύει» στο Παρίσι μέσα από τη σκοτεινή ποίηση των Baudelaire, Rimbaud, Verlaine και άλλων καταραμένων ποιητών αλλά και από το μελαγχολικό τραγούδι της Edith Piaf και  άλλων ερμηνευτών της κλασικής περιόδου του γαλλικού chanson. Μια παράσταση γεμάτη στίχους, συναίσθημα, πάθος και μορφές που ποτέ δε γερνάνε… γεμάτη απόκοσμες φωνές που μόλις ακουστούν, δεν μπορείς παρά να τις ερωτευτείς.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Έλενα Παπαδημητρίου: τραγούδι
Γιώργος Αναστασόπουλος: πιάνο
Νίκος Παρασκευόπουλος: ανάγνωση ποιημάτων
Σύνθεση παράστασης-επιμέλεια κειμένων: Μαρία Παναγιωτακοπούλου

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Τετάρτη  13 Φεβρουαρίου  2019, στις 21: 00μ.μ.

Οικία Κατακουζηνού, Λ. Βασ. Αμαλίας 4, 5ος όροφος
Μετρό Συντάγματος

Διάρκεια: 80΄
Για κρατήσεις: 6946755397
Παραγωγή: ΗΔΥΦΩΝΟ

Η Έλενα Παπαδημητρίου είναι μουσικός-εικαστικός. Γεννήθηκε στο Αίγιο το 1994. Πριν τελειώσει ακόμα το Λύκειο εισήχθη ως ταλέντο στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, όπου και φοιτά στο τμήμα Γλυπτικής. Το 2014 τοποθετήθηκε το πρώτο γλυπτό της από πέτρα σε δημόσιο χώρο, στα Ζαγοροχώρια της Ηπείρου, με αφορμή τη συμμετοχή της σε workshop 7 επιλεγμένων νέων καλλιτεχνών της σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας και της σχολής Καλών Τεχνών του Μιλάνου.
Δουλεύει επαγγελματικά ως εικονογράφος παιδικών βιβλίων και μυθιστορημάτων σε συνεργασία με διάφορους εκδοτικούς οίκους καθώς επίσης ασχολείται επαγγελματικά με τον σχεδιασμό αφίσας.
Φιλοτέχνησε την αφίσα του Φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους Δράμας 2014 ύστερα από διάκριση της σε πανελλήνιο διαγωνισμό αφίσας. Τα τελευταία χρόνια εργάζεται επαγγελματικά και ως ηθοποιός σε παιδικές παραστάσεις και τραγουδίστρια στο πολυφωνικό γυναικείο σχήμα Fones της Μαρίνας Σάττι.
Έχει κάνει μαθήματα σύγχρονου και τζαζ τραγουδιού δίπλα σε καταξιωμένους καθηγητές και συνεχίζει τα μαθήματα φωνητικής με τον Πάνο Δήμα.
Το 2013 πήρε με «άριστα» Δίπλωμα Βυζαντινής Μουσικής και έχει κάνει μαθήματα παραδοσιακού τραγουδιού. Έχει σπουδάσει βιολοντσέλο με τον καθηγητή Nikolay Komisarov και συνεχίζει τις σπουδές της με τον τσελίστα Γιώργο Καλούδη.
To 2015 επελέχθη από τον σκηνοθέτη Γ. Χουβαρδά να παρακολουθήσει σεμινάριο περιορισμένων θέσεων του ιδίου.
Ως μέλος του πολυφωνικού γυναικείου σχήματος Fones με τη Μαρίνα Σάττι έχει κάνει σημαντικές εμφανίσεις στο Ηρώδειο στα πλαίσια του φεστιβάλ Αθηνών, στο Μέγαρο Μουσικής, στις καλοκαιρινές συναυλίες της ΕΡΤ, στο Καλλιμάρμαρο, στο Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και στο κεντρικό κτίριο των Ηνωμένων εθνών στην Νέα Υόρκη.
Είναι ερμηνεύτρια του μουσικού σχήματος “La chanteuse”, ένα project για τη γαλλική μουσική, από την Edith Piaf μέχρι τη Zaz, με εμφανίσεις στο Κέντρο Πολιτισμού του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, στον ΙΑΝΟ κ.ά
Το καλοκαίρι του 2018 συμμετείχε στον χορό του Προμηθέα Δεσμώτη σε σκηνοθεσία Μάρθας Φριντζήλα στο Μικρό θέατρο της αρχαίας Επιδαύρου στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου.
Τις θεατρικές σεζον 2015-16, 2016-17 και 2017-18 συμμετείχε στις παιδικές παραστάσεις της Κέλλυς Σταμουλάκη σε μουσική Λαυρέντη Μαχαιρίτσα.
Τη θεατρική σεζόν 2014-15 ήταν στη διανομή της παραγωγής του Εθνικού Θεάτρου «Σρεκ, το Μιούζικαλ» σε σκηνοθεσία του Άγγελου Μέντη.
Τον χειμώνα του 2014 πρωταγωνίστησε στην ροκ όπερα “Years of the Rabbits” του Κώστα Δημουλέα σε σκηνοθεσία του Γιάννη Κωνσταντακόπουλου, στο θέατρο ΤΡΙΑΝΟΝ.
Έχει συνεργαστεί σε μουσικοθεατρικές παραστάσεις με πολλούς καταξιωμένους καλλιτέχνες της μουσικής και του θεάτρου όπως : Βασίλη Λέκκα, Έλλη Πασπαλά, Θοδωρή Κοτονιά, Μαρίζα Κωχ, Γεράσιμο Ανδρεάτο, Χρόνη Αηδονίδη, Εύα Κοταμανίδου, Ηλία Λογοθέτη, Μαρία Ζαχαρή, κ.ά.

 

Ο Γιώργος Αναστασόπουλος γεννήθηκε στην Πάτρα το 1974. Είναι συνθέτης, ενορχηστρωτής, πιανίστας, καθηγητής Ανώτερων Θεωρητικών.
Είναι διπλωµατούχος Σύνθεσης, πτυχιούχος Ενοργάνωσης και Πιάνου. Εργάζεται ως καθηγητής Ανώτερων Θεωρητικών σε ωδεία, ως σαξοφωνίστας σε φιλαρµονικές και ως πιανίστας, ενορχηστρωτής και τραγουδιστής σε µουσικά σχήµατα. Είναι καλλιτεχνικός Διευθυντής του Ωδείου της Ακαδηµίας Παραστατικών Τεχνών «Θάλασσα Πολιτισµού» στην Αργυρούπολη.

Έχει συνθέσει μουσική για θέατρο:
«Η Αλίκη στη χώρα των γευµάτων», Θέατρο Άνεσις, Αθήνα (2017),
«Ολόιδιοι, Ολότελα, Ολόγυρα», Θέατρο Άνεσις, Αθήνα (2015-2016) ,
«Ο Χρυσός Τρίφτης και ο Σεφ Φέρρης», Θέατρο Act, Πάτρα (2013),
«Η Καλλιπάτειρα στο φως της Ολυµπίας», Θέατρο «Αγορά» – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας (2000) ,
«Μικροί Φαρισαίοι», Τέταρτο Κουδούνι Σπάτων (2003).

Έχει κάνει την ενορχήστρωση στους δίσκους :
«Έρως ανίκατε», Β. Λέκκας – Γ.Κοντογιάννης «Κρης» (2009) ,
«Του Κρασιού και του Έρωτα», Β. Λέκκας – Σ. Παπαδηµητρίου (2005) ,
«Τρελών ονείρων αναβάτες», Μ. Πεταλούδης (2006),
στις μουσικές παραστάσεις – συναυλίες «Το τελευταίο σώµα µου», κύκλος ποιηµάτων της Κ. Δηµουλά, Μ. Φαραντούρη – Σ. Παπαδηµητρίου (2010) ,
«Επιτάφιος», Μ. Θεοδωράκης – Γ. Ρίτσος, Συµφωνική Ορχήστρα και Χορωδία της Εθνικής Όπερας
των Τιράνων µε τη σοπράνο Β. Ζαχαροπούλου (2009) ,
«Εαρινές Ωδές», Συµφωνική του Δ. Αθηναίων στη Λυρική Σκηνή (2002).

Επίσης έχει κάνει ενορχήστρωση στη μουσική στα Θεατρικά:
«Η µαµά µου η Κασσάνδρα», Σκηνοθεσία – Μουσική: Γ. Νινιός (2014),
«Δε θα µείνω πολύ», Σκηνοθεσία – Μουσική: Γ. Νινιός (2012) ,
«Κλάξον, Τροµπέτες και Πλάκες» του Ντ. Φο, Θεατρική Εταιρία «Μεταξύ σοβαρού και αστείου» (2005)
και «Τα ρούχα του Βασιλιά»,  Θ.Ο.Ε.Π. Πάτρας (1999).

Είναι Μέλος του Συνδέσµου Ελλήνων Μουσουργών (ΣΥΝ.ΕΛΛ.Μ.), της Ένωσης Μουσικοσυνθετών – Στιχουργών Ελλάδας (ΕΜΣΕ) και του Πανελλήνιου Μουσικού Συλλόγου (ΠΜΣ)

 

Ο Νίκος Παρασκευόπουλος είναι απόφοιτος τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών. Ασχολείται επαγγελματικά με το θέατρο και τη μουσική. Έχει κάνει σπουδές κλασικής κιθάρας με τον Θεμιστοκλή Δράμη, σπουδές φωνητικής και παρακολουθεί μαθήματα τρομπέτας δίπλα στο
καταξιωμένο τρομπετίστα Παναγιώτη Καίσαρη στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας.

Έχει συμμετοχές σε πολλές παραστάσεις και έχει συνεργαστεί με πολλούς σκηνοθέτες όπως: Νίκο Κούνδουρο, Μιχάλη Μητρούση, Ράια Μουζενίδου, Γιώτα Κουνδουράκη, Λένα Γεωργιάδου κ.ά.

Ενδεικτικές παραστάσεις :
«Θέατρο και εξουσία» του Νίκου Κούνδουρου ( θέατρο Βαφείο Λάκης Καραλής) ,
«Οι αιχμάλωτοι των Εξαρχείων» (θέατρο Olvio) ,
«11+1 Νύχτες= 12 η Νύχτα» του William Shakespeare (Θέατρο Δίπυλον),
«Ερρίκος ο (» του William Shakespeare (Θέατρο Olvio, Θέατρον Λιθογραφείον , Θέατρο Άβατον ),
«Θάρρος και αλήθεια» (Το τρένο στο Ρουφ, Θεατρική-Μουσική παράσταση
«(λα ψυχή μου να σου πω, Κωνσταντίνος Καρυωτάκης» (Δημοτικό θέατρο Απόλλων στην Πάτρα).

Το 2016 συμμετείχε στη μουσικοθεατρική παράσταση «Του κρασιού και του έρωτα» σε μουσική Σάκη Παπαδημητρίου με ερμηνευτή τον Βασίλη Λέκκα, σκηνοθεσία Μαρίας Παναγιωτακοπούλου
στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Αρχαίας Ολυμπίας (θέατρο Δρούβα).

Το 2017 συμμετείχε στη μουσικοθεατρική παράσταση
«Κάποτε στο Αίγιο» με ερμηνεύτρια τη Σοφία Παπάζογλου και το 2018 πρωταγωνίστησε στη μουσικοθεατρική παράσταση «Αριστοφοινιάδα» σε μουσική και σκηνοθεσία των ίδιων με ερμηνεύτρια τη Λιζέτα Καλημέρη (Υπαίθριο θέατρο Γιώργος Παππάς, Αίγιο).
Έχει επίσης δραστηριοποιηθεί στο θέατρο για παιδιά είτε παίζοντας είτε συνθέτοντας τη μουσική. Έχει συμμετάσχει στις παραστάσεις «Το πιο τρελό τριήμερο», «Το χρυσό Αρισμαρί», «Πρίγκιπας και Φτωχός» της Κέλλυς Σταμουλάκη και μουσική Λαυρέντη Μαχαιρίτσα (Θέατρο ΗΒΗ, παιδικό στέκι Αβάκιο).
Το 2017 πρωταγωνίστησε στην παράσταση «Ο ζητιάνος και η χρυσή κλειδαρότρυπα» της Μαριβίτας Γραμματικάκη, σκηνοθεσία Λένας Γεωργιάδου (Θέατρο Olvio).
Συμμετείχε στην παράσταση «Η Νεράιδα Πραλίνα και το Μαγικό Φουντούκι» της Κλειώς Φανουράκη, που παρουσιάστηκε στο Backstage Θεάτρου Badminton και το Μικρό Παλλάς και ερμήνευσε τα τραγούδια στο C.D του ομώνυμου παραμυθιού.
Εκτός από το θέατρο έχει ασχοληθεί και με τον κινηματογράφο:
-Ταινία μεγάλου μήκους « Ο Μαγικός Καθρέφτης» σε σκηνοθεσία Χρήστου Δήμα
-Ταινίες μικρού μήκους “Code Cast” του Νίκου Παπούλια και « Αζητές Σκότος» του Γιώργου Ιωάννου (βραβείο σκηνοθεσίας, 3ο Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου) .
-Ταινία μικρού μήκους “Medea” της Κλειώς Φανουράκη (,Cinematic Achievement Award,TiSFF Thess International Film Festival 2012,Φεστιβάλ Καννών συμμετοχή) script, εκτέλεση παραγωγής.
Τέλος εργάζεται ως δάσκαλος Θεατρικής Αγωγής και εμψυχωτής θεατρικού παιχνιδιού καθώς και ως τραγουδιστής-μουσικός σε διάφορες μουσικές σκηνές.

Μουσικές του κόσμου για σόλο βιολί με την Τάνια Σικελιανού

την Παρασκευή 25 Ιανουαρίου στις 20:30

Παρασκευή 25 Ιανουάριου 2019

Μουσική

Με χαρά σας ανακοινώνουμε την παρουσία της Τάνιας Σικελιανού για μια βραδιά στην Οικία Κατακουζηνού. Θα ακουστούν συνθέσεις από διάφορα μέρη της γης.
Μερικοί απο τους συνθέτες εν ζωή έχουν αφιέρωση τα έργα τους στην βιολονίστα και συνθέτρια Τάνια Σικελιανού καθώς και πρώτες παρουσιάσεις συνθέσεων.

Το πρόγραμμα θα ξεκινήσει με την Toccata and Fugue in D minor , διασκευή για σόλο βιολί από τον Stuart Carlson, τους συνθέτες J.Psathas, Ν.Χαριζάνο, Λ.Κανάρη, M.Miletic, R.Mortazavi, N.Αθανασάκη κ.τ.λ

Παρασκευή 25 Ιανουαρίου στις 20:30
Ο χώρος για το κοινό θα ανοίξει στις 20:00

Για κρατήσεις στο info@katakouzenos.gr

Οικία Κατακουζηνού
Λεωφ. Βασ. Αμαλίας 4
5ος όροφος

______________________

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

J.S.Bach (Germany 1685-1750)
Toccata and Fugue in D Minor,for solo violin
Arranged by Stuart Carlson

Παναγιώτης Δημόπουλος (Greece)
Astoriana, for solo violin
Dedicated to Tania Sikelianou

Caroline Mallonee (Buffalo, NY.)
Finger Music: Crossings, for solo violin (G.P)

Λεωνίδας Κανάρης (Greece)
De Profundis,for solo violin(W.P)
Dedicated to Tania Sikelianou

Νίκος Χαριζάνος (Greece)
Σειρήνες, for solo violin

Antonio Celso Ribeiro (Brazil-Pouso Alegre)
[Etseb], 2017 for solo violin
Dedicated to Tania Sikelianou

Reza Mortazavi (Iran- Tehran)
Three Sisters &The Others I,II
For solo violin (W.P)

Frank Duarte(U.S.A)
Lola,for solo violin (G.P)

Κώστας Μαντζώρος (Αthens)
Folk song,for solo violin
Dedicated to Tania Sikelianou

Νίκος Αθανασάκης (Αthens)
Καλαματιανός,for solo violin
Τσάμικος, for solo violin
Dedicated to Tania Sikelianou

Miroslav Miletic (Croatia 1925-2018)
Ples(Dance),for solo violin (G.P)

John Psathas (N Zealand 1966)
GYFTIKO,for solo violin
________________________________

Βιογραφικό Σημείωμα

Η Τάνια Σικελιανού γεννήθηκε στην Πάτρα. Ξεκίνησε σπουδές βιολιού και ανώτερων θεωρητικών στην Πάτρα, τις οποίες ολοκλήρωσε με διπλωματικές εξετάσεις στην Αθήνα, αντίστοιχα με τον Γιάννη Γεωργιάδη και τον Μιχάλη Τραυλό. Έχει συμμετάσχει σε διεθνούς φήμης σεμινάρια, όπως το ‘Summit music festival’ στη Νέα Υόρκη με υποτροφία του Ωνασείου Ιδρύματος, το ‘Rencontres Internationales de Jeunesses Musicales’ στην Γενεύη, το 7ο ‘International Masterclass’ στη Μπρυζ με τον Alexander Brussilovsky, στην Αθήνα με τον Στέλιο Καφαντάρη και στο workshop de Singel Aμβέρσα, 2011 κερδίζοντας τρία βραβεία καλύτερης ερμηνείας πάνω στην συγχρονη μουσική. Συνέχισε μαθήματα βιολιού στο Παρίσι με τον Alexander Brussilovsky και στο Conservatorium του Amsterdam, με τις Joyce Tan και Reinette Thiadens.
Το 2010-2011 παρακολούθησε το μάστερ του University College της Γάνδης για το βιολί στην σύγχρονη μουσική με τον Pieter Jannsen και τον George van Dam.
Το 2008 αποφοίτησε με μεταπτυχιακό στην σύνθεση από το conservatorium του Άμστερνταμ (Καθ. Wim Henderickx).
Στο ίδιο ίδρυμα παρακολούθησε επίσης μαθήματα των Kλaas de Vries, Daan Manneke, Fabio Nieder και σεμινάρια των Theo Loevendie, Tan Dun, Fabio Nieder. Επίσης, έλαβε μαθήματα μουσικής κινηματογράφου από τους Jurre Haanstra (2005) και μαθήματα ηλεκτρονικής μουσικής από τους Jorrit Tamminga και Jοs Zwaanenburg.
To ακαδημαικό έτος 2009-2010 παρακολούθησε στο Βασιλικό Ωδείο της Χάγης το Sonologie course.
Έχει πραγματοποιήσει συναυλίες και ρεσιτάλ σε φεστιβάλ της Ελλάδας,Αμερικης και Ευρώπης.
Έχει παρουσιάσει παγκόσμιες πρεμιέρες για σόλο βιολί, γραμμένα για την ίδια και πρώτες εκτελέσεις στην Ελλάδα,όπως Μ.Feldman,T.Takemitsu k.τ.λ. Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε Ελλάδα, Ολλανδία,Βέλγιο, Γερμανία, Εκουαντόρ, και στις Η.Π.Α.
Έχουν παρουσιαστεί έργα της σε φεστιβάλ όπως Contemporary music Festival – Gaudeamus Music Week, Festival in electronic music -Lüneburg,ενώ τον Μάιο του 2008 παρουσίασε με επιτυχία την πρώτη της Όπερα «Μήδεια» σε συνεργασία με την θεατρική σχολή του Άμστερνταμ.
To 2009 και το 2012 στο Διεθνή Διαγωνισμό Σύνθεσης “Βασίλισσα Ελισάβετ”, με το έργο της «Μορφοπλασία» για πιάνο και ορχήστρα, προκρίθηκε στον ημιτελικό. Το Σεπτέμβριο του 2010, πήρε το πρώτο βραβείο, στο Διεθνή Διαγωνισμό Όπερας Αndreas Drekis award για την Όπερά της, «Ελίκη Αθάνατος» και ήταν φιναλίστ στο Διεθνή Διαγωνισμό Σύνθεσης Forme Unique 2012
στην Μελβούρνη Αυστραλία.
Είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών της Genootschap van Nederlandse Componisten (Ένωση Ολλανδών Συνθετών) και του ΚΣΥΜΕ (Κέντρο σύγχρονης μουσικής έρευνας) στην Αθήνα.
H πρώτη της Όπερα ”Μήδεια” αποτελεί μέρος της Βιβλιοθήκης του Conservatorium of Amsterdam.
Τον Αύγουστο του 2014 κ το 2017 δίδαξε βιολί κ παρουσιάσεις συναυλιών στο 16ο και 17ο Διεθνές Σεμινάριο Μουσικής στην Κοζάνη.
Το Μάιο του 2016 παρουσίασε σε πρώτη εκτέλεση στην Ελλάδα στη Στέγη Γραμμάτων Τεχνών στην Αθήνα το έργο του Luigi Nono,για σόλο βιολί και ηλεκτρονικά, το έργο La lontananza nostalgica utopica futura.
Από την αρχή του 2016 ξεκίνησε ηχογράφηση για σόλο βιολί πάνω σε έργα Ελλήνων συνθετών εν ζωή στην Αθήνα κ τον Νοέμβριο 2016 στην Θεσσαλονίκη. Επίσης το καλοκαιρι 2017 πραγματοποίησε σεμινάρια βιολιού στην Θεσσαλονίκη και Κοζάνη. Καθώς κ έναν κύκλο συναυλιών απο Κλασσική μουσική μέχρι και μουσική του 21ου αιώνα.
Διδάσκει βιολί στην Κω, Κάλυμνο, Ρόδο, Αθήνα.

http://www.taniasikelianou.com

“Όσο θα βλέπουν μάτια και άνθρωποι αναπνέουν…”

Work in progress βασισμένη σε μια επιλογή από τα σονέτα του Σαίξπηρ με την ηθοποιό Βασιλική Σαραντοπούλου
Κυριακή 13, 20, 27 Ιανουαρίου & 10, 17 Φεβρουαρίου στις 19:30

Έναρξη: Κυριακή 13 Ιανουάριου 2019

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΣΥΝΘΕΣΗ

Σονέτο 15

Όταν κοιτώ πως κάθε τι που μεγαλώνει
Για μια στιγμή στο τέλειο μένει
Και πώς το σύμπαν τούτο εικόνες μόνο κλείνει
Που μυστικά τα αστέρια τις επηρεάζουν,
Όταν κοιτώ πώς οι άνθρωποι είναι σαν λουλούδια
που ο ίδιος ουρανός τα ζει και τα σκοτώνει
κομπάζουν για την ομορφιά τους και πεθαίνουν
κ η μικρούλα τους θέση χάνεται από τη μνήμη,
Η σκέψη τότε της αστάθειας αυτής
αντίκρυ μου σε στήνει πάμπλουτο από νιάτα,
την ώρα που η φθορά κι ο σπάταλος Καιρός πασχίζουν
της νιότης σου τη μέρα να την κάμουν νύχτα.
Κι εγώ, σε πόλεμο με τον Καιρό για σένα,
απ΄ την αρχή σμιλεύω εκείνα που σου παίρνει.
(Μετάφραση Αλεξίου)

“Τον Ιανουάριο του 2018 παρουσίασα στην Οικία Κατακουζηνού την αφηγηματική παράσταση ” Ο άντρας, η γυναίκα, η σκιά και άλλες ιστορίες για μεγάλους”, βασισμένη σε παραμύθια για τον έρωτα και την απώλεια, όπου απήγγειλα το σονέτο 15 του Σαίξπηρ στη μετάφραση του Στυλιανού Αλεξίου. Λίγους μήνες μετά η επιμελήτρια της οικίας, η μουσειολόγος Σοφία Πελοποννησίου, μου πρότεινε να δημιουργήσω μια αφήγηση-ερμηνεία πάνω στα σονέτα που θα διαλέγαμε μαζί. Για καιρό αλληλογραφούσαμε και κουβεντιάζαμε για το καθένα από αυτά με μεγάλη συγκίνηση. Ήρθε η στιγμή να σας παρουσιάσουμε αυτό το κοινό όνειρο και σας καλούμε να το χαρείτε μαζί μας.”

Βασιλική Σαραντοπούλου

***

Θα ακουστούν τα ακόλουθα σονέτα:

Νο 23 : όπως στο θέατρο ένας μέτριος ηθοποιός, Αλεξίου
Νο 25: όσοι έχουν εύνοια αστέρινη, ας καυχιούνται, Ρώτας
Νο 128: Πόσες φορές, ω μουσική μου, μουσική όταν παίζεις, Αλεξίου
Νο 104: Για μένα αγάπη μου ποτέ δεν θα γεράσεις, Αλεξίου
Νο 18: Να σε συγκρίνω με μια μέρα θερινή, Αλεξίου
Νο 97: Αχ, Σαν χειμώνας κρύος ήταν η απουσία, Αλεξίου
Νο 34: Γιατί μου υποσχέθηκες μια μέρα τόσο ωραία; Ζαφειροπούλου
Νο 61: Δικό σου θέλημα είναι να κρατά η μορφή σου, Αλεξίου
Νο 57: Αφού είμαι σκλάβος σου, Ρώτας
Νο 43: Μόνο τα βλέφαρα όταν κλείνω βλέπω εγώ, Αλεξίου
Νο 44: Αν η θαμπή μου τούτη σάρκα ήταν σκέψη, Αλεξίου
Νο 146: Φτωχιά ψυχή μου, ψίχα αμαρτωλού πηλού, Ρώτας
Νο 66: Κουράστηκα.το θάνατο να μ αναπαύσει κράζω, Ζαφειροπούλου
Νο 71: Να μη με κλάψεις έρωτά μου σαν πεθάνω, Αλεξίου
Νο 73: Σε εμένα τον πικρό καιρό του χρόνου βλέπεις, Αλεξίου
Νο 30: Όταν στις ώρες σιωπηλής και ήσυχης θλίψης, Αλεξίου
Νο 65: Αφού χαλκός και πέτρα και στεριά και κύμα, Αλεξίου
Νο 16 Όμως γιατί δεν πολεμάς με κάποιον τρόπο, Αλεξίου
Νο 116: Κανένα εμπόδιο να ενωθούν πιστές καρδιές, Ρώτας
Νο 15: Όταν κοιτώ πως κάθε τι που μεγαλώνει, Αλεξίου
Νο 77: Τα νιάτα πως διαβαίνουν θα σου πει ο καθρέφτης, Αλεξίου

Ημερομηνίες και ώρες παραστάσεων:

Κυριακή 13, 20 και 27 Ιανουαρίου στις 19:30

Κυριακή 10 και 17 Φεβρουαρίου στις 19:30

Ο χώρος θα ανοίγει για το κοινό στις 19:10

 

Πληροφορίες κρατήσεις στο τηλέφωνο: 6932643879
και στο info@katakouzenos.gr

Ευχαριστούμε θερμά τις ακόλουθες εκδόσεις για τη σύμφωνη γνώμη τους:

ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΣΤΙΓΜΗ, για τις μεταφράσεις του Στυλιανού Αλεξίου

ΕΚΔΟΣΕΙΣ GUTENBERG, για τις μεταφράσεις της Λένιας Ζαφειροπούλου

ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΕΠΙΚΑΙΡΟΤΗΤΑ, για τις μεταφράσεις του Βασίλη Ρώτα

“ Όσο θα βλέπουν μάτια και άνθρωποι αναπνέουν…”

Θεατρική σύνθεση – work in progress βασισμένη σε μια επιλογή από τα σονέτα του Σαίξπηρ

Η ηθοποιός Βασιλική Σαραντοπούλου, διαβάζει, αφηγείται και ερμηνεύει 22 σονέτα του Σαίξπηρ σε μια πρωτότυπη θεατρική σύνθεση, φτιαγμένη αποκλειστικά για την Οικία Κατακουζηνού.

Το σονέτο είναι ένα είδος ερωτικής ποίησης με σταθερή στιχουργική μορφή που εμφανίστηκε στην Ιταλία τον 13ο αιώνα.
Τα άτιτλα, 154 στο σύνολο, σονέτα του Σαίξπηρ θεωρούνται αριστουργήματα της παγκόσμιας ποίησης, αναδεικνύοντας την ποιητική μεγαλοφυΐα του σπουδαίου δημιουργού.
Αν και φαίνεται να προορίζονταν για ένα στενό κύκλο ακροατών, εκδόθηκαν το 1609, ως τα τελευταία μη δραματικά έργα του, όταν πια ο ίδιος ήταν καταξιωμένος θεατρικός συγγραφέας και ηθοποιός. Τα περισσότερα απευθύνονται σε έναν νεαρό άντρα, ενώ στα υπόλοιπα εμφανίζεται σαν αντικείμενο πόθου η μαύρη κυρία, η μελαχρινή με την παράξενα ελκυστική προσωπικότητα, αντίθετα με τα πρότυπα ομορφιάς και ήθους της ελισαβετιανής εποχής. Η πραγματική ταυτότητα των προσώπων αυτών παραμένει μυστηριώδης.

Τα σονέτα του Σαίξπηρ περιέχουν αυτοβιογραφικά στοιχεία, τη βιωμένη εμπειρία του ποιητή. Υπέροχες ποιητικές εικόνες, με διπλά νοήματα και λεπτές αποχρώσεις, μεταφέρουν την αγωνία της ανθρώπινης ύπαρξης απέναντι στο εφήμερο της νιότης, την ομορφιά και την απελπισία του έρωτα και βέβαια το Χρόνο που όλα τα αλλοιώνει και ίσως μόνο μέσα από την Τέχνη μπορεί να νικηθεί. “Όσο θα βλέπουν μάτια κι άνθρωποι αναπνέουν” οι στίχοι αυτοί θα ζουν κι εσύ θα ζεις μαζί τους

Η παράσταση επιχειρεί να αποδώσει τον ποιητικό λόγο των σονέτων με ευαισθησία και αμεσότητα.
Με μουσική από την Ελισαβετιανή εποχή μέχρι και σήμερα και κάποια σκηνικά αντικείμενα – σύμβολα, ένα ρολόι, έναν καθρέφτη και ένα άδειο ρούχο προσπαθεί να δημιουργήσει
μία μοναχική, προσωπική περιοχή μέσα στην οποία εργάζεται ο καλλιτέχνης και βέβαια έναν τόπο συνάντησης με το κοινό.

Βασιλική Σαραντοπούλου

Ιδέα – Σύλληψη – Έρευνα υλικού: Σοφία Πελοποννησίου
Επιλογή – Σύνθεση – Ερμηνεία: Βασιλική Σαραντοπούλου

Μετάφραση: Στυλιανός Αλεξίου, Λένια Ζαφειροπούλου, Βασίλης Ρώτας

Ο Σταύρος Σοφιανόπουλος στην Οικία Κατακουζηνού

Παρασκευή 18 Ιανουαρίου στις 21:00

Παρασκευή 18 Ιανουάριου 2019

Μουσική

«Η μουσική, καταγράφει και φωτογραφίζει την καθημερινότητα έτσι και εγώ μέσω της μουσικής περιγράφω τη ζωή μας καθώς αυτή τρέχει, ελπίζοντας ότι το κοινό που την ακούει, θα βρει τον εαυτό του σε αυτές τις “φωτογραφίες”».
Έτσι περιγράφει ο Σταύρος Σοφιανόπουλος τη μουσική που θα ακούσουμε για μια βραδιά στις 18 Ιανουαρίου στην Οικία Κατακουζηνου, μαζί με τους εξαιρετικούς μουσικούς του συνεργάτες.

Η Ναταλία Ρασούλη θα συνοδεύσει στο τραγούδι σε παλιά και νέα κομμάτια του Σταύρου Σοφιανόπουλου, ο Αχιλλέας Περσίδης θα είναι στην κλασική κιθάρα, ο Στέφανος Γιαννόπουλος στο τσέλο,  η Σοφία Μαυρογενίδου στο φλάουτο και ο Σταύρος Σοφιανόπουλος στο πιάνο.

Ο Σταύρος Σοφιανόπουλος είναι γνωστός από τις προηγούμενες δουλειές του:
• 2003| Δύσκολοι αποχαιρετισμοί, soundtrack της ταινίας της Πέννυς Παναγιωτοπούλου.
• 2004 | Ο χορός του Πυθέα, 10 πρωτότυπες ορχηστρικές συνθέσεις.
• 2006 | το Κέρασμα, 9 πρωτότυπες ορχηστρικές συνθέσεις και δύο τραγούδια.
• 2010 | Κ.Π.Καβάφης, μια ανάγνωση, μουσική.
• 2017 | Σημειώσεις, 8 νέες ορχηστρικές συνθέσεις.
• 2018 | 8 νέα τραγούδια (ανέκδοτη δουλειά)

Ο Σταύρος Σοφιανόπουλος γράφει μουσική που παίζεται από μικρή κλασσική ορχήστρα και αντλεί την έμπνευση του από την δυτική τάση της ελληνικής μουσικής παράδοσης, όπως την καλλιέργησε η γενιά του ‘30.

Ενορχήστρωση: Χρήστος Ξενάκης.

Παρασκευή 18 Ιανουαρίου στις 21:00
Ο χώρος για το κοινό θα ανοίξει στις 20:40

Οικία Κατακουζηνού, Λεωφ. Βασ. Αμαλίας 4, 5ος όροφος, Πλατεία Συντάγματος

 

Για κρατήσεις στο: info@katakouzenos.gr

Για περισσότερες πληροφορίες για το έργο του Σταύρου Σοφιανόπουλου στο: www.stavrossofianopoulos.gr